Arcane Punk

/ Encantada

Autres noms : Aetherpunk, Magicpunk

Définition

L’Arcane Punk est un monde dans lequel la magie et la science coexistent de façon complémentaire, mais pas toujours. Comme tous les autres sous-genres en  »punk », l’Arcanepunk, c’est un peu noir, un peu sombre et présente une technologie avancée. Contrairement à d’autres genres en « punk » où la période est très stricte, une histoire Arcanepunk peut être racontée à l’époque victorienne de Londres, dans le Far West, dans un cadre urbain moderne ou futuriste, n’importe où et n’importe quand. Ils existent des objets technomagiques dont le fonctionnement repose à la fois sur la magie et sur la science. Le charbon, le pétrole et l’électricité sont souvent remplacés par des cristaux, du mana ou des symboles magiques, comme les glyphes ou les runes. Le plus souvent, la magie et la science ont évolué en parallèle et la magie est un élément connu et non caché comme dans certaine histoire de Fantasy. Ce sont souvent des forces opposées de puissance à peu près égale, car la magie dans ces mondes est généralement imparfaite et difficile à contrôler.

Origine

Le mot arcanepunk, ou arcane punk, est un mot anglais qui apparaît sur le net autour de 2007 Tony Love, Review of World of Darkness: Reliquary. Il dérive de cyberpunk puis de steampunk. Le préfixe arcane dérive d’arcane magic (2000) qui désigne la magie autre que celle des dieux dans le jeu de rôle Donjons & Dragons. En français, l’expression est d’abord traduite par « magie profane » (3e édition, 2001) puis par « magie arcanique » (4e édition, 2008). Mais, l’on pourrait faire remonter le sous-genre bien avant avec des romans comme Tous des magiciens (1966) de Randall Garrett, la série des Annales du Disque-Monde de Terry Pratchett (1983) ou encore la Trilogie de Bartiméus de Jonathan Stroud (2003).

Inspirations

Le sous-genre Science Fantasy, l’Arcane Punk, qui fusionne la technologie et la magie de manière complémentaire ou conflictuelle, s’inspire de diverses influences littéraires, cinématographiques et artistiques. Le côté technologique et dystopique du cyberpunk a certainement influencé la composante technologique de l’Arcane Punk. Les univers futuristes, les mégapoles cybernétiques et les thèmes liés à la cybernétique peuvent se retrouver dans l’Arcane Punk. Les éléments rétro-futuristes du steampunk, mettant en avant la technologie à vapeur et des machines complexes, peuvent également être intégrés à l’Arcane Punk, créant ainsi un mélange unique de magie et de machines. Les mondes fantastiques avec des créatures mythiques, des sorts magiques et des environnements médiévaux ont fourni la base pour l’introduction de la magie dans l’Arcane Punk. Les univers de High Fantasy ont souvent des éléments magiques qui peuvent être adaptés et intégrés dans un contexte plus technologique. Des jeux de rôle tels que Shadowrun ont joué un rôle clé dans le développement du genre. Shadowrun mélange la magie, la technologie cyberpunk et les créatures fantastiques, créant un univers hybride qui a inspiré de nombreux créateurs. Certains jeux vidéo, comme la série Final Fantasy, ont également contribué à populariser l’idée de mélanger la magie et la technologie dans des mondes futuristes. Des films et séries, tels que « Blade Runner » et « Ghost in the Shell » pour le cyberpunk, ainsi que des productions steampunk comme « Wild Wild West« , ont influencé la visualisation des mondes Arcane Punk.

Personnages types : Ingénieurs arcaniques, Technomages, Détectives occultes, Mercenaires technomagiques, Rebelles anti-technologie, Intelligences artificielles magiques, Chasseurs de reliques, Techno-espions magiques, Criminels techno-magiques, Érudits de la fusion, Prêtres ingénieurs …

Créatures surnaturelles : Automates ensorcelés, Esprits des machines, Fées, Golems, Intelligences artificielles magiques, Lycanthropes, Nécromachines, Chimères …

Éléments clés :

  • Un univers Steampunk : l’Arcane Punk est souvent associé au Steampunk, avec une esthétique victorienne, des machines à vapeur, des engrenages, des rouages et des machines élaborées.
  • La magie : dans un univers Arcane Punk, la magie est omniprésente. Elle est souvent utilisée pour alimenter les machines, les armes, les véhicules et autres artefacts technologiques.
  • Des créatures fantastiques : dans l’Arcane Punk, on peut trouver une grande variété de créatures fantastiques, telles que des elfes, des nains, des trolls, des gobelins, des dragons et d’autres créatures imaginaires.
  • Des personnages rebelles : les personnages principaux de l’Arcane Punk sont souvent des rebelles, des hors-la-loi, des pirates ou des mercenaires. Ils sont souvent en conflit avec les autorités en place et doivent se battre pour défendre leur liberté.
  • Des armes technomagiques : les armes utilisées dans l’Arcane Punk sont souvent des armes hybrides, combinant des éléments de technologie avancée et de magie. On peut trouver des armes à feu alimentées par de la magie, des épées enchantées avec des sorts, ou encore des grenades magiques.
  • Des enjeux politiques : dans un univers Arcane Punk, les enjeux politiques sont souvent au cœur de l’intrigue. Les personnages peuvent être impliqués dans des conflits de pouvoir entre différentes factions, des révoltes ou des guerres entre nations.
  • Une ambiance sombre : l’Arcane Punk peut avoir une ambiance sombre et violente, avec des thèmes tels que la mort, la guerre, la corruption et la trahison.

Livres

  • Annales du Disque-Monde de Terry Pratchett
  • Artemis Fowl (série) de Eoin Colfer
  • Dominium Mundi (série) de François Baranger
  • Engrenages et sortilèges de Adrien Tomas
  • Féerie de Paul J. McAuley
  • Gridlock Coda (série) de Léa Silhol
  • La passe-miroir (série) de Christelle Dabos
  • La voie du cygne de Laurent Kloetzer
  • Le nomade du temps de Michael Moorcock
  • Neuromancien de William Gibson
  • Takeshi Kovacs (série) de Richard Morgan
  • Tous des magiciens (série) Randall Garrett
  • Trilogie de Bartiméus (série) de Jonathan Stroud

Films

  • Bandits, bandits … de Terry Gilliam – 1981
  • Nausicaä de la vallée du vent de Hayao Miyazaki – 1984
  • Gandahar de René Laloux (1987)
  • Akira de Katsuhiro Ôtomo (1988)
  • Le cinquième élément de Luc Besson (1997)
  • Atlantide, l’empire perdu de Gary Trousdale et Kirk Wise (2001)
  • Avalon Mamoru Oshii (2001)
  • Le Voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki – 2001
  • La Planète au trésor, un nouvel univers de John Musker, Ron Clements (2002)
  • La Ligue des gentlemen extraordinaires de Stephen Norrington (2003)
  • Hellboy de Guillermo del Toro (2004)
  • Le Château ambulant de Hayao Miyazaki (2004)
  • Paprika de Satoshi Kon (2006)
  • 20th Century Boys de Yukihiko Tsutsumi (2008)
  • Avatar (série) de James Cameron (2009)
  • Thor: Love and Thunder de Taika Waititi (2022)
  • Black Panther de Ryan Coogler

Série TV

  • Super Baloo (1990–1991)
  • Spicy City de Ralph Bakshi (1997)
  • Bubblegum Crisis: Tokyo 2040 (1998–1999)
  • Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009–2010)
  • La Légende de Korra de Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko (2012–2014)
  • À la croisée des mondes (2019–2022)
  • Carnival Row de Travis Beacham et René Echevarria (2019– )
  • Love, Death & Robots de Tim Miller (2019– )
  • Arcane (2021– )
  • The Nevers de Joss Whedon (2021– )

BD

  • Akira de Katsuhiro Otomo
  • Chronoctis express de Aerinn
  • Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa
  • La cité des secrets de Victoria Ying
  • Lady Mechanika de Joe Benitez et Peter Steigerwald
  • Le Château des étoiles de Alex Alice
  • Les artilleuses de Pierre Pevel et Étienne Willem
  • Les Divisions de fer de Jean-Luc Sala et Ronan Toulhoat
  • Sha de Pat Mills
  • Yiu de Jim et J.-M. Vee

Jeux vidéo

  • Final Fantasy (série) de SquareSoft
  • Shadowrun (série) de Harebrained Schemes
  • inFamous de Sucker Punch, SIE San Mateo Studio, Valkyrie Entertainment (2009)
  • Dishonored de Arkane Studios (2012)
  • BioShock Infinite de Irrational Games (2013)
  • Digimon Story Cyber Sleuth de Media.Vision (2015)
  • Cellyon: Boss Confrontation de Sentry Games (2020)
  • BROK the InvestiGator de Fabrice Breton et Cowcat Games (2022)
  • Ghostwire: Tokyo de Tango Gameworks et Bethesda Softworks (2022)
  • Little Noah: Scion of Paradise de Cygames et Grounding Inc. (2022)

RPG / Jeux de société

  • Shadowrun de Catalyst Game Labs (1989)
  • Cyber age : 30 minutes dans le futur de Descartes (1990)
  • Ecryme de Tri Tel (1994)
  • Château Falkenstein de R. Talsorian Games (1994)
  • Mutant Chronicles de Target Games (1994)
  • nanoChrome de Chibi (2014)
  • FURY : Outburst Control de Forge Studio (2015)
  • The Shadow World de Laurence King Publishing (2018)
  • Imaginarium de Bombyx (2018)
  • Frostpunk : le jeu de plateau de Asyncron Games (2021)
  • Nicodemus de Bombyx (2021)
  • Twisted Fables de Légion Distribution (2021)
  • Le Secret de mon père de Renegade Game Studios, Renegade France et Origames (2022)

Artbook

  • Chiaroscuro de Tim White
  • Effluvium de Xavier Mauméjean et Didier Graffet
  • L’étrange cabaret des fées désenchantées de Hélène Larbaigt
  • Steampunk : De vapeur et d’acier de Xavier Mauméjean et Didier Graffet

Vidéo Musicale

  • Excalibur de William Sheller (1990)
  • Car Song de Elastica (1995)
  • Hunter de Bjork (1998)
  • Otherside des Red Hot Chili Peppers (2000)
  • Vertigo de U2 (2004)
  • Stylo de Gorillaz Featuring Mos Def and Bobby Womack (2010)
  • On Melancholy Hill de Gorillaz (2010)
  • I Need a Doctor de Dr. Dre Feat. Eminem & Skylar Grey (2011)
  • Love You Like a Love Song de Selena Gomez & the Scene (2011)
  • Falling de Boris Carloff (2012)
  • Little Talks de Of Monsters and Men (2012)
  • The Morrigan de Invocation Array (2018)
  • Need to Know de Doja Cat (2021)

Sountrack Arcane Punk

  • Symphonic Suite AKIRA (OST) de Geinoh Yamashirogumi · 1988
  • Final Fantasy VII: Original Soundtrack (OST) de Nobuo Uematsu · 2004
  • Fullmetal Alchemist Original Soundtrack 1 (OST) de Michiru Oshima · 2004
  • Hellboy (OST) de Marco Beltrami · 2004
  • Avatar (OST) de James Horner · 2009
  • BioShock Infinite (OST) de Garry Schyman · 2013
  • Shadowrun Returns Soundtrack (OST) Various Artists · 2013
  • Arcane League of Legends (Soundtrack From the Animated Series) (OST) de Arcane, League of Legends · 2021

Chansons

  • Barbarella de Scott Weiland (1998)

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