Vei

Comics
Scénario : Sarah B Elfgren
Dessin : Karl Johnsson
Date de publication : 2017

Plongez dans l’univers captivant de Vei, une série de bandes dessinées qui combine habilement l’histoire, l’aventure et le fantastique. Créée par les talentueux auteurs Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson, Vei vous transporte dans un monde riche en mythologie nordique, où une jeune guerrière se bat pour sauver son peuple.

Résumé :

Celle qui entre dans l’arène des dieux pourrait y perdre plus que la vie… Sauvée de la noyade par un bateau Viking, Vei se retrouve au centre d’un jeu cruel opposant les Géants de Jötunheim et les dieux d’Asgard. Pour sauver sa vie et celle de son peuple, elle va devoir affronter les plus puissants guerriers des Ases et déjouer les pièges tendus par Odin, leur roi.

La genèse de Vei
Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson ont uni leurs talents pour donner vie à Vei, une bande dessinée qui mêle leur passion pour la mythologie nordique et leur talent pour raconter des histoires captivantes. Inspirés par les légendes et les récits épiques, les auteurs ont créé un univers unique où les dieux, les créatures fantastiques et les héros se rencontrent dans une quête épique. Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson ont puisé dans les mythes et les contes nordiques pour créer un monde fascinant rempli de richesses et de mystères. Ils ont habilement tissé ensemble les éléments de la mythologie avec leur propre imagination pour donner vie à un univers cohérent et captivant.

Dans Vei, les lecteurs sont transportés dans un monde où les dieux anciens interagissent avec les mortels, où les créatures fantastiques peuplent les contrées sauvages, et où des héros courageux se lèvent pour affronter des épreuves incroyables. Les auteurs ont su capturer l’essence de la mythologie nordique, avec ses thèmes de destinée, de courage, de sacrifice et de quête de soi, pour créer une histoire qui résonne profondément avec les lecteurs. La genèse de Vei témoigne de l’engagement et du dévouement des auteurs à créer un récit épique et mémorable. Leur passion pour la mythologie nordique se manifeste à travers les détails minutieux des illustrations de Karl Johnsson, qui capturent l’esthétique et l’atmosphère de cet univers fantastique.

Grâce à leur collaboration créative, Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson ont donné vie à Vei, une bande dessinée qui mêle habilement l’authenticité de la mythologie nordique à une narration captivante. Cette fusion de talents et d’inspiration a abouti à un chef-d’œuvre qui ravit les amateurs de bande dessinée et de mythologie, transportant les lecteurs dans un monde extraordinaire où l’aventure et la magie se rencontrent.

L’héroïne fascinante de Vei
Vei est bien plus qu’une simple héroïne. Elle incarne la force, la détermination et la résilience. En tant que jeune guerrière, elle est prête à tout pour protéger son peuple des forces maléfiques qui les menacent. Dotée d’une force physique impressionnante, elle se révèle également être une combattante redoutable, capable de se mesurer aux ennemis les plus redoutables. Cependant, ce qui rend Vei vraiment fascinante, c’est son esprit intrépide et sa soif d’aventure. Elle n’hésite pas à se lancer dans une quête périlleuse, faisant face à d’innombrables dangers et adversités pour atteindre son objectif. Son voyage l’amène à travers des contrées sauvages et des paysages magnifiquement illustrés, offrant aux lecteurs une immersion totale dans cet univers fantastique.

Au fur et à mesure de son périple, Vei découvre des aspects inattendus de sa propre identité. Elle se confronte à ses propres démons intérieurs, explore ses peurs les plus profondes et découvre ses propres pouvoirs cachés. C’est un voyage de découverte de soi pour Vei, où elle doit trouver l’équilibre entre sa force physique et son développement spirituel. Les rencontres que fait Vei tout au long de son voyage sont cruciales pour son développement en tant qu’héroïne. Elle rencontre des alliés inattendus, des mentors qui la guident sur le chemin de la sagesse et des ennemis redoutables qui mettent à l’épreuve sa loyauté, son courage et sa volonté. Ces interactions complexes ajoutent des nuances et de la profondeur à son personnage, permettant aux lecteurs de s’attacher à elle et de suivre avec passion son évolution.

Vei est une héroïne qui transcende les clichés traditionnels. Elle est forte, courageuse et déterminée, mais elle est aussi complexe et vulnérable. Elle nous montre qu’il est possible de surmonter ses peurs, de se découvrir soi-même et de se battre pour ce en quoi l’on croit, même face à l’adversité la plus sombre. A travers Vei, Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson ont créé un personnage féminin inspirant, qui défie les attentes et les stéréotypes. Elle est un modèle de force, de résilience et d’émancipation, invitant les lecteurs à croire en leur propre pouvoir intérieur et à se lever face à l’adversité.

La richesse de l’univers de Vei
L’univers de Vei est une véritable célébration de la richesse de la mythologie nordique, où Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson ont su apporter leur propre touche artistique et imaginative. Les lecteurs sont transportés dans un monde magnifiquement illustré, où les dieux anciens et les héros légendaires prennent vie. Les détails minutieux des dessins de Karl Johnsson sont une véritable invitation à l’exploration de cet univers fantastique. Chaque personnage, chaque créature et chaque décor sont soigneusement élaborés, permettant aux lecteurs de s’immerger complètement dans l’histoire. Les expressions faciales, les gestes et les postures des personnages transmettent leurs émotions et leurs motivations, donnant vie à chaque scène.

Les paysages épiques de Vei sont un régal visuel. Des forêts mystiques aux sommets enneigés des montagnes, en passant par les étendues sauvages des terres nordiques, chaque lieu est représenté avec une attention méticuleuse aux détails. Les lecteurs sont transportés dans un monde empreint de beauté et de majesté, où la nature elle-même joue un rôle important dans l’histoire. La mythologie nordique est également abondamment présente dans l’univers de Vei. Les dieux nordiques, tels qu’Odin, Thor, Loki et Freyja, font des apparitions remarquables, ajoutant une dimension divine à l’histoire. Les auteurs ont su capturer l’essence de ces personnages mythologiques, tout en leur conférant leur propre interprétation artistique.

Les créatures fantastiques qui peuplent l’univers de Vei sont également source d’émerveillement. Des dragons majestueux aux loups gigantesques en passant par les esprits mystérieux, chaque créature est conçue avec une inventivité artistique remarquable. Leurs traits uniques et leur présence imposante ajoutent de la grandeur et de l’excitation à l’histoire, renforçant le sentiment de merveilleux qui imprègne l’univers de Vei. La coloration immersive utilisée dans Vei contribue également à l’atmosphère envoûtante de l’histoire. Les tons riches et vibrants transportent les lecteurs dans des scènes pleines de vie, tandis que les nuances sombres créent une ambiance mystérieuse et captivante.

Les thèmes explorés dans Vei
Vei est bien plus qu’une simple histoire d’action et d’aventure. Les auteurs, Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson, explorent des thèmes profonds qui apportent une dimension supplémentaire à l’histoire et aux personnages.

Le courage est un thème central dans Vei. L’héroïne éponyme, Vei, incarne une bravoure indomptable. Elle affronte des dangers mortels, se dresse contre des ennemis redoutables et surmonte ses propres peurs. Son courage inspire les autres personnages et incite les lecteurs à trouver leur propre force intérieure pour faire face aux défis de la vie.

L’amitié est un autre thème important dans Vei. Les liens tissés entre les personnages sont puissants et déterminants dans leur quête. Les amitiés forgées au fil de l’histoire offrent un soutien moral, un partage de connaissances et une entraide précieuse. Les lecteurs sont invités à réfléchir à l’importance des relations et à la force que l’on peut puiser dans les liens d’amitié.

La quête de soi est également explorée de manière significative dans Vei. Tout au long de son voyage, Vei se découvre elle-même et explore les différentes facettes de son identité. Elle doit faire face à ses doutes, surmonter ses propres limitations et embrasser son véritable potentiel. Cette exploration de soi est une invitation pour les lecteurs à réfléchir à leur propre voyage intérieur et à la recherche de leur véritable essence.

Les choix moraux difficiles sont un autre thème abordé dans Vei. Les personnages sont confrontés à des situations complexes où ils doivent faire des décisions difficiles, souvent avec des conséquences profondes. Ces choix mettent en lumière la nature de leur caractère, leurs valeurs et leurs priorités. Les lecteurs sont invités à réfléchir aux dilemmes moraux et aux sacrifices nécessaires pour atteindre un objectif plus grand.

Les personnages de Vei sont complexes et nuancés, ce qui ajoute une profondeur émotionnelle à l’histoire. Leurs parcours individuels, leurs motivations et leurs conflits internes permettent aux lecteurs de s’identifier et de s’émouvoir face à leurs expériences.

Vei, la bande dessinée créée par Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson, est une expérience incontournable pour les amateurs de comics, les passionnés de mythologie et les fans d’aventure épique. Plongez-vous dans les pages de Vei et laissez-vous emporter par cette histoire envoûtante. Préparez-vous à vivre une aventure extraordinaire aux côtés de Vei et à découvrir un monde où la magie et le danger se côtoient.

Maus

Auteur : Art Spiegelman
Couleurs : noir et blanc
Éditeur : Pantheon Books
Première publication : Septembre 1986 (tome 1) et 1991 (tome 2)
Tomes : 2

Maus est un roman graphique en deux volumes créé par l’auteur américain Art Spiegelman. Publié pour la première fois en 1986, le livre raconte l’histoire vraie de Vladek Spiegelman, le père de l’auteur, qui a survécu à l’Holocauste en Pologne pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, plutôt que de simplement raconter l’histoire de son père, Art Spiegelman utilise une technique unique en représentant les personnages comme des animaux, les Juifs étant des souris et les nazis des chats. Cette technique donne une dimension supplémentaire à l’histoire, permettant une représentation plus visuelle et symbolique des événements tragiques de l’Holocauste. Le livre raconte l’histoire de la vie de Vladek avant, pendant et après l’Holocauste, ainsi que la relation complexe entre le père et le fils. Maus est considéré comme l’un des romans graphiques les plus importants de tous les temps et a remporté de nombreux prix, notamment le prestigieux prix Pulitzer en 1992.

Maus, une œuvre artistique et émouvante qui explore la complexité de la mémoire, de la guerre et de la famille.

Maus est une œuvre complexe et profonde qui aborde de nombreux thèmes importants tels que la famille, la guerre, la survie et la mémoire. Tout au long de l’histoire, Art Spiegelman explore la relation complexe entre un père et son fils, ainsi que les conséquences à long terme de l’Holocauste sur ceux qui l’ont survécu. L’utilisation de la métaphore animale dans le livre ajoute une dimension symbolique et émotionnelle à l’histoire, permettant aux lecteurs de se connecter avec les personnages de manière plus profonde. En représentant les Juifs comme des souris et les nazis comme des chats, Spiegelman souligne l’absurdité et la cruauté de la discrimination raciale, tout en permettant aux lecteurs de se connecter avec les personnages de manière plus profonde. En effet, la représentation des personnages sous forme animale permet de transcender les frontières de la race et de la culture, permettant ainsi aux lecteurs de s’identifier à l’histoire et aux personnages, peu importe leur origine ethnique.

Le roman graphique aborde également la complexité des relations familiales, en particulier celle entre un père et son fils. L’histoire suit Art Spiegelman et son père, Vladek, alors qu’ils discutent de l’expérience de Vladek pendant l’Holocauste. La relation entre les deux hommes est souvent tendue et tumultueuse, reflétant les sentiments contradictoires que de nombreux survivants de l’Holocauste ont ressentis envers leur famille et leurs proches.

Cette exploration de la relation père-fils ajoute une dimension personnelle et émouvante à l’histoire, tout en soulignant l’impact psychologique à long terme de la guerre sur les individus et les familles.

Les choix artistiques d’Art Spiegelman dans Maus sont également remarquables. Il utilise un style graphique réaliste pour représenter les moments les plus sombres de l’Holocauste, mais utilise également une variété de styles pour représenter les différents personnages et événements dans le livre. En plus de cela, Maus explore la notion de mémoire collective et individuelle.

Le livre remet en question la nature subjective de la mémoire et la manière dont les gens peuvent déformer les événements passés. En représentant l’Holocauste comme une histoire de souris et de chats, Art Spiegelman propose une vision unique de l’Histoire, soulignant l’importance de la narration et de la représentation des événements historiques.

En fin de compte, Maus est un livre profondément émouvant qui réussit à transmettre de manière poignante l’horreur de l’Holocauste tout en offrant une réflexion sur la famille, la guerre, la survie et la mémoire. La capacité d’Art Spiegelman à utiliser la bande dessinée pour représenter une histoire aussi complexe et émouvante est un véritable tour de force artistique qui a inspiré de nombreux auteurs de bande dessinée à travers le monde.

Art Spiegelman
Art Spiegelman est un auteur de comics américain né en 1948. Il est principalement connu pour son roman graphique Maus, qui raconte l’histoire de son père, un survivant de l’Holocauste. Spiegelman a été un pionnier dans l’utilisation des comics comme un moyen de raconter des histoires complexes et émotionnelles. Il a également été un critique influent de la culture des comics, et a travaillé comme éditeur pour le magazine de comics underground RAW. Avec Maus, Spiegelman a été le premier auteur de comics à remporter un prix Pulitzer en 1992, ce qui a contribué à renforcer la légitimité des comics en tant qu’art littéraire. Art Spiegelman est considéré comme l’un des auteurs de comics les plus importants de sa génération et a eu une influence durable sur le genre comics et sur la façon dont nous comprenons l’histoire.
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Death Note

Manga
Titre original (デスノート, Desu Nōto, littéralement Cahier de la Mort)
Scénariste : Tsugumi Ōba
Dessinateur : Takeshi Obata
Date de publication : 2004 à 2006
Nombres de tomes : 13

Le manga Death Note est un classique de la culture populaire japonaise qui a été écrit par Tsugumi Ohba et illustré par Takeshi Obata. Publié entre 2003 et 2006, Death Note a rapidement gagné en popularité dans le monde entier, devenant un phénomène culturel qui a engendré une série animée, plusieurs films, des jeux vidéo et des adaptations théâtrales.

L’intrigue de Death Note suit un étudiant de première année du lycée, Light Yagami, qui découvre un cahier spécial appelé Death Note. Ce livre mystérieux est doté de pouvoirs surnaturels qui permettent à celui qui le possède de tuer toute personne dont il connaît le nom et le visage en écrivant simplement leur nom dans le cahier. Light décide d’utiliser ce cahier pour créer un monde sans crime en tuant tous les criminels du monde, ce qui lui attire rapidement l’attention de l’élite de la police et d’un mystérieux détective connu sous le nom de « L ». L’affrontement entre Light et L se poursuit tout au long de la série, avec des rebondissements inattendus et une tension palpable.

Death Note : une réflexion sur la justice et la psychologie humaine dans un manga captivant.

L’un des aspects les plus fascinants de Death Note est la réflexion sur la justice et le bien et le mal qu’elle suscite. Le personnage de Light Yagami, qui cherche à créer un monde meilleur en tuant les criminels, est à la fois un héros et un anti-héros, car sa quête de justice est aussi motivée par son désir de pouvoir et de contrôle sur le monde. De même, le personnage de L, bien qu’il soit un détective cherchant à arrêter Light, utilise également des méthodes controversées pour atteindre ses objectifs, ce qui soulève des questions intéressantes sur ce qui est justifié ou non dans la poursuite de la justice. Un autre aspect intéressant de Death Note est l’exploration de la psychologie humaine. La série montre comment les gens réagissent à la peur et à la mort, et comment la poursuite de la justice peut parfois devenir une obsession qui consume ceux qui en sont chargés. La série explore également les thèmes de l’identité et de la manipulation, avec Light manipulant ceux qui l’entourent pour atteindre ses objectifs. Enfin, Death Note est un manga très bien écrit et dessiné. Les personnages sont bien développés et ont des personnalités complexes, ce qui les rend réalistes et attachants. L’intrigue est bien construite, avec des rebondissements inattendus qui gardent les lecteurs en haleine. Les illustrations sont magnifiques et détaillées, ajoutant une dimension visuelle à l’histoire.

Death Note est un manga fascinant qui explore des thèmes intéressants tels que la justice, la psychologie humaine et la manipulation. Les personnages bien développés et l’intrigue bien construite en font une lecture captivante qui a captivé l’imagination de nombreux fans dans le monde entier. Si vous n’avez pas encore découvert Death Note, je vous recommande fortement de le faire, car c’est une expérience de lecture inoubliable. La série offre une réflexion profonde sur la nature humaine et la quête de justice, ainsi qu’une intrigue palpitante avec des personnages complexes et des rebondissements inattendus. Death Note a laissé une marque indélébile sur la culture populaire japonaise et continue d’inspirer de nombreux fans aujourd’hui. Que vous soyez un fan de manga ou simplement curieux de découvrir ce phénomène culturel, Death Note mérite d’être lu et apprécié pour son histoire fascinante et ses illustrations remarquables.

Tsugumi Ohba

Tsugumi Ohba est un mangaka japonais célèbre pour sa capacité à écrire des histoires captivantes et originales. Il est surtout connu pour avoir créé la série de manga populaire Death Note, qui est rapidement devenue un succès international. Peu de choses sont connues sur la vie privée de Tsugumi Ohba, mais il est respecté pour son style narratif complexe et son talent pour créer des personnages intéressants. Ohba a continué à écrire plusieurs autres séries de manga populaires, y compris Bakuman et Platinum End, qui ont également connu un grand succès auprès des fans de manga. Son influence sur le monde du manga est immense, et il continue d’être une source d’inspiration pour les artistes et les écrivains à travers le monde.

Takeshi Obata

Takeshi Obata est un dessinateur de manga japonais né le 11 février 1969 à Niigata, au Japon. Il est surtout connu pour son travail sur des séries populaires telles que Death Note, Bakuman et Hikaru no Go. Obata a commencé sa carrière dans l’industrie du manga en tant qu’assistant de plusieurs mangakas, avant de travailler sur ses propres séries. Son style de dessin est reconnu pour sa précision, sa clarté et son réalisme, qui se marient parfaitement avec l’histoire complexe et intrigante de Death Note. Son talent artistique a également été salué pour sa capacité à transmettre les émotions et les expressions des personnages, ce qui est essentiel pour raconter une histoire visuellement. Takeshi Obata est considéré comme l’un des meilleurs dessinateurs de manga de sa génération et a influencé de nombreux artistes de manga à travers le monde.
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Dragon Ball (manga)

Titre original : ドラゴンボール, Doragon Bōru
Manga de Akira Toriyama
Éditeur : Shūeisha
Sorti initiale : 20 novembre 1984 – 23 mai 1995
Volumes : 42

Dragon Ball est un manga qui a marqué toute une génération de fans de bandes dessinées japonaises. Publié pour la première fois en 1984, le manga a connu un immense succès dans le monde entier et a donné lieu à de nombreux films, séries télévisées et jeux vidéo.

L’histoire de Dragon Ball suit les aventures de Son Goku, un jeune garçon doté de pouvoirs extraordinaires qui part à la recherche des sept boules de cristal magiques. Ces boules de cristal, une fois rassemblées, permettent à celui qui les détient de faire appel à un dragon qui exaucera son vœu le plus cher. Au fil de son périple, Son Goku rencontre de nombreux personnages hauts en couleur, tels que Bulma, Yamcha, Krillin, ou encore le terrible Piccolo. Ensemble, ils vont affronter de redoutables ennemis, comme le tyrannique Roi Piccolo ou le redoutable Freezer, dans des combats épiques qui ont marqué l’imaginaire de toute une génération.

L’un des aspects les plus marquants de Dragon Ball est sans conteste ses combats. Rythmés et spectaculaires, ils ont été déclinés dans de nombreux jeux vidéo qui ont eux-mêmes connu un grand succès. Les personnages de Dragon Ball ont également été largement repris dans la culture populaire, que ce soit à travers des produits dérivés ou des parodies. Mais Dragon Ball, c’est aussi une histoire touchante sur l’amitié, le courage et la détermination. Son Goku est un personnage attachant qui incarne des valeurs positives, telles que la bienveillance, la loyauté et l’humilité. Sa quête pour devenir toujours plus fort est avant tout une quête de dépassement de soi, qui a inspiré de nombreux fans à travers le monde.

Enfin, il est impossible de parler de Dragon Ball sans évoquer son créateur, Akira Toriyama. Ce dernier a su créer un univers riche et cohérent, peuplé de personnages mémorables et de lieux emblématiques. Son style graphique, reconnaissable entre mille, a également contribué à faire de Dragon Ball une œuvre à part dans l’univers des mangas.

Akira Toriyama

Le créateur de Dragon Ball est le célèbre mangaka japonais Akira Toriyama. Né en 1955 dans la préfecture d’Aichi au Japon, il a commencé sa carrière en tant qu’illustrateur pour un magazine publicitaire après avoir obtenu son diplôme en design graphique. Toriyama a rapidement attiré l’attention des éditeurs de manga avec ses dessins uniques et son style de narration dynamique. En 1984, il a créé Dragon Ball, qui a rapidement connu un succès énorme au Japon et dans le monde entier. Les influences de Toriyama incluent la culture populaire japonaise, les films de science-fiction et les bandes dessinées occidentales. Son style de dessin est souvent caractérisé par des personnages avec des traits exagérés, des expressions faciales comiques et des scènes d’action spectaculaires. Grâce à Dragon Ball, Akira Toriyama est devenu l’un des mangakas les plus célèbres et les plus influents de tous les temps.
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My Happy Marriage, Tome 1

Manga de Akumi Agitogi, Tsukiho Tsukioka et Rito Kosaka. Kurokawa 9 février 2023.

Résumé

Ils redoutaient leur union, elle sera la clé de leur bonheur…

Tout ce que je souhaite, ce n’est qu’un tout petit peu de bonheur…

Miyo Saimori descend d’une longue lignée de nobles dotés de pouvoirs surnaturels, alors qu’elle-même n’en a pas. Sa demi-sœur, qui a, elle, hérité d’un don, la traite comme une servante. Ses parents ne lui témoignent aucun amour et personne ne se soucie d’elle. Pour couronner le tout, son ami d’enfance et seul allié s’est fiancé à sa sœur pour reprendre la tête du clan Saimori.

Étant considérée comme une nuisance par tout son entourage, Miyo est envoyée dans la famille Kudô pour épouser leur chef, réputé cruel et sans cœur.

Coven

Roman graphique de Taous Merakchi et Da Coffee Time. Dupuis, 27 janvier 2023.

Résumé

Eve, Diane, Lily et Morgane, alias Trèfle, Coeur, Pique et Carreau sont quatre amies et sorcières qui vivent dans une petite ville sans distinction particulière. Bien qu’elles aient toujours vécu dans la même ville et fréquenté les mêmes établissements scolaires, elles n’ont jamais été plus que des connaissances, jusqu’au jour où Trèfle décide d’organiser un sitting dans le parc municipal de la ville où se trouve un très vieil arbre sur le point d’être abattu. Chacune des quatre filles a des souvenirs forts liés à cet arbre et rejoignent la lutte, allant jusqu’à s’enchaîner au tronc de l’arbre pour le protéger. C’est au cours de ces longues heures passées à monter la garde près de cet arbre qu’elles consolident leurs liens et passent de simples connaissances à vraies amies. C’est aussi là qu’elle se découvre une passion en commun : celle de l’occulte et des arts magiques. Chacune d’entre elles pratique déjà à sa façon dans son coin et elles décident de mettre leurs pouvoirs en commun pour réaliser un rituel qui sauvera la vie de l’arbre. Le rituel fonctionne, et c’est ce qui les convainc de continuer à pratiquer la sorcellerie ensemble.

Le Mort amoureux

Manga de Junji Ito. Tonkam, 2023.

Résumé

Ryûsuke, adolescent, revient dans sa ville natale qu’il a quittée quand il avait six ans. Il y découvre un phénomène de mode : les divinations de rue. Les gens attendent au coin d’une rue et demandent au premier passant de leur prédire leur avenir amoureux. Un jour, une collégienne se suicide après qu’un beau jeune homme lui a annoncé un avenir sans amour. À cette nouvelle, Ryûsuke sent monter en lui de douloureux souvenirs… Qui est ce mystérieux jeune homme ? Pourquoi les suicides se succèdent-ils…

Fées des sixties

Tome 1 : Les Disparitions d’Imbolc

BD de Jul’ Maroh et Giulio Macaione. Les Humanoïdes Associés, 1 février 2023.

Résumé

Lorsqu’elle arrive à Londres pour enquêter sur des disparitions étranges, Ailith n’hésite pas à accepter l’aide de son ami d’enfance, Eliott, policier clairement anti-fées et les accusant de tous les problèmes majeurs à Londres. Lorsque l’enquête qui lui est confiée la mène au cœur de la forêt, elle va faire la rencontre la plus troublante qui soit et découvrir auprès de lui/ellle , une blessure enfouie.

Kaiju N°8

Kaiju No. 8 est un manga populaire écrit par Naoya Matsumoto. Publié pour la première fois en 2020, ce manga est devenu très populaire auprès des fans de la culture pop japonaise.

L’histoire tourne autour de deux principaux protagonistes : Kafka Hibino, un trentenaire, et Reno Ichikawa, âgé de dix-huit ans, qui font équipe pour devenir les meilleurs combattants de la Force de Défense. Initialement humain, Kafka devient capable d’alterner entre forme humaine et kaiju lorsque l’un d’entre eux s’introduit dans son corps.

Le manga est rempli d’action, de suspense et d’humour, ce qui en fait un plaisir pour les yeux. Outre l’action, le manga aborde également des thèmes plus profonds tels que la discrimination et l’acceptation de soi. Kurono doit faire face à la discrimination en raison de ses capacités uniques, mais il apprend à accepter qui il est vraiment et à s’en servir pour protéger les autres.

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Un chant de Noël : Une histoire de fantômes

BD de José Luis Munuera. Dargaud 2022.

Résumé

Londres, 24 décembre1843.
Tous les habitants, les mieux lotis comme les plus démunis, s’apprêtent à fêter Noël. Tous, à l’exception d’Elizabeth Scrooge. Aux yeux de cette riche commerçante, insensible au malheur des autres comme à l’atmosphère de liesse qui baigne la cité, seuls le travail et l’argent ont de l’importance.
On la dit radine, égoïste et mesquine. Elle préfère considérer qu’elle a l’esprit pratique. Et tandis que les festivités illuminent la ville et le cœur de ses habitants, Scrooge rumine sa misanthropie…
Pendant la nuit, trois esprits viennent lui rendre visite. Ils l’emmènent avec eux à la rencontre de la jeune fille qu’elle était, quelques années plus tôt, lorsque la cupidité n’avait pas encore rongé son cœur. Mais aussi à la découverte de celle qu’elle aurait pu devenir si elle avait choisi la voie de la bonté… Cela suffira-t-il à la faire changer ?