🔥 Top 5 des Meilleures Séries de Fantasy Américaines 🔥

La magie, l’aventure et les mondes extraordinaires prennent vie dans le monde captivant de la Fantasy à la télévision. Voici ma sélection du Top 5 des meilleures séries de Fantasy américaines qui ont émerveillé les téléspectateurs à travers les décennies :

5. X-Files : Aux Frontières du Réel (1993)

X-Files a marqué les esprits en mélangeant habilement éléments de science-fiction et d’horreur avec des enquêtes paranormales. Suivant les agents du FBI Fox Mulder et Dana Scully, la série a captivé le public avec son exploration des phénomènes étranges et inexpliqués.

4. Stranger Things (2016)

Stranger Things est devenue une sensation mondiale grâce à sa nostalgie des années 80, à son mélange unique de surnaturel, d’amitié et de mystère. Avec un groupe d’enfants confrontés à des événements surnaturels dans leur petite ville, la série a réussi à capturer l’essence de la Fantasy tout en apportant une fraîcheur moderne.

3. The Leftovers (2014)

The Leftovers explore les conséquences émotionnelles d’un événement mondial où 2% de la population disparaît soudainement. Bien que centrée sur le drame, la série incorpore des éléments fantastiques qui défient l’explication, tout en plongeant profondément dans les expériences humaines face à l’inexplicable.

2. La Quatrième Dimension (1959)

La Quatrième Dimension est une série classique qui a pavé la voie à la Fantasy à la télévision. Chaque épisode présente une histoire indépendante explorant des concepts surnaturels, des voyages dans le temps aux réalités alternatives, tout en offrant souvent une réflexion morale ou philosophique.

1. Game of Thrones (2011)

Game of Thrones a redéfini le genre Fantasy à la télévision en adaptant les romans de George R.R. Martin. Avec ses intrigues politiques, ses batailles épiques et ses éléments magiques, la série a captivé un public mondial. Bien que controversée pour sa conclusion, elle a laissé une empreinte indéniable sur la culture populaire.

Ce Top 5 met en lumière certaines des séries de Fantasy les plus emblématiques et influentes de la télévision américaine, chacune apportant sa propre contribution unique à l’univers de la Fantasy.

Edward aux mains d’argent

Fiche technique
Titre original : Edward Scissorhands
Long métrage américain
Date de sortie : 6 décembre 1990
Réalisateur : Tim Burton
Scénaristes : Tim Burton, Caroline Thompson
Musique : Danny Elfman
Durée : 1 h 45 min
Avec : Johnny Depp (Edward aux mains d’argent), Winona Ryder (Kim), Dianne Wiest (Peg), Anthony Michael Hall (Jim), Kathy Baker (Joyce), Robert Oliveri (Kevin) …

Résumé

Edward, est la créature d’un vieil inventeur, décédé avant d’avoir pu lui greffer des mains. En guise de doigts, le jeune homme est doté de lames tranchantes. Il vit reclus dans un immense château à demi en ruines où Peg Boggs, représentante en cosmétiques, le découvre un jour. Prise de pitié, celle-ci décide de l’accueillir dans sa famille. Mais le jeune Edward va susciter l’émoi et la curiosité du voisinage.

Un conte fantastique poignant

Sorti en 1990, « Edward aux mains d’argent » est un film réalisé par Tim Burton et interprété par Johnny Depp. Ce conte fantastique raconte l’histoire d’un jeune homme doté de lames à la place des mains, qui va découvrir le monde extérieur après avoir vécu reclus dans un château pendant des années. Le film commence par l’arrivée d’une représentante en produits de beauté, Peg, dans le château où vit Edward.

Sorti en 1990, « Edward aux mains d’argent » est un film réalisé par Tim Burton et interprété par Johnny Depp. Ce conte fantastique raconte l’histoire d’un jeune homme doté de lames à la place des mains, qui va découvrir le monde extérieur après avoir vécu reclus dans un château pendant des années. Le film commence par l’arrivée d’une représentante en produits de beauté, Peg, dans le château où vit Edward. Le personnage d’Edward, interprété par Johnny Depp, est fascinant. Il est innocent et maladroit, et doit faire face à un monde qu’il ne connaît pas. Il est rejeté par certains, admiré par d’autres, et tente de s’adapter à cette nouvelle vie.

Le film aborde des thèmes universels, tels que l’acceptation de la différence, la tolérance et l’amour. Tim Burton, le réalisateur du film, a su créer une ambiance particulière à travers la musique, les décors et les costumes. L’univers de « Edward aux mains d’argent » est sombre, mais également poétique et esthétique. Les plans sont soignés, les couleurs sont utilisées avec justesse, et les mouvements de caméra apportent une dimension féerique à l’histoire.

Le film a également une dimension sociale, en abordant la question de l’hypocrisie et de la superficialité de la société. Les personnages qui entourent Edward sont tous plus ou moins hypocrites, cherchant à profiter de sa différence pour leur propre intérêt. C’est notamment le cas de la mère de famille interprétée par Dianne Wiest, qui cherche à utiliser Edward pour attirer l’attention sur elle et ses activités. Edward aux mains d’argent est un film à voir absolument. Il allie la poésie, la fantaisie et la profondeur, avec un casting de choix et une mise en scène soignée. Les thèmes abordés sont universels, et permettent de réfléchir sur la tolérance et l’acceptation de la différence. Ce conte fantastique reste un classique du cinéma, qui a marqué toute une génération.

+ Ambience Music

Stranger Things

Note : 4 sur 5.
Série de Matt Duffer et Ross Duffer.
Scénaristes : Justin Doble, Jessica Mecklenburg, Ross Duffer, Matt Duffer
Diffuseur : Netflix
Première diffusion : 15 juillet 2016
Nombre de saisons : 4 (encours)
Casting (acteurs principaux) : Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown …

Résumé

À Hawkins, dans l’Indiana, en 1983. Lorsque Will Byers disparaît de son domicile, ses amis se lancent dans une recherche semée d’embûches pour le retrouver. Dans leur quête de réponses, les garçons rencontrent une étrange jeune fille en fuite. Les garçons se lient d’amitié avec la demoiselle tatouée du chiffre « 11 » sur son poignet et au crâne rasé et découvrent petit à petit les détails sur son inquiétante situation. Elle est peut-être la clé de tous les mystères qui se cachent dans cette petite ville en apparence tranquille…

La magie de Stranger Things

La série Stranger Things a été l’un des plus grands succès de Netflix ces dernières années. Avec ses références nostalgiques aux années 80, ses personnages attachants et son intrigue captivante, la série a conquis le cœur de millions de fans dans le monde entier. Dans cet article de blog, nous allons explorer ce qui rend Stranger Things si spécial et pourquoi vous devriez absolument regarder cette série si vous ne l’avez pas encore fait.

Tout d’abord, Stranger Things est une véritable ode à l’âge d’or de la culture populaire des années 80. Des références subtiles aux films de Steven Spielberg et de John Carpenter, aux chansons de New Order et de Joy Division, en passant par les jeux de rôle Donjons et Dragons, la série capture parfaitement l’esthétique et l’atmosphère de cette époque. Pour ceux qui ont grandi dans les années 80, regarder Stranger Things est une véritable expérience de nostalgie, tandis que pour les plus jeunes générations, c’est une occasion de découvrir un monde fascinant et étrange qui leur est peut-être étranger. Les personnages principaux – Mike, Dustin, Lucas et Eleven – sont tous extrêmement bien écrits et interprétés, chacun avec ses propres forces et faiblesses. Les acteurs sont tous excellents, mais il est difficile de ne pas adorer la performance de Millie Bobby Brown dans le rôle d’Eleven.

Les personnages principaux – Mike, Dustin, Lucas et Eleven – sont tous extrêmement bien écrits et interprétés, chacun avec ses propres forces et faiblesses. Les acteurs sont tous excellents, mais il est difficile de ne pas adorer la performance de Millie Bobby Brown dans le rôle d’Eleven. Mais ce qui rend Stranger Things vraiment spécial, c’est son ambiance. La série est sombre, mystérieuse et terrifiante, mais elle est également remplie d’espoir, de camaraderie et d’amour. Les personnages se soutiennent mutuellement à travers les moments les plus difficiles, et c’est cette dynamique de groupe qui donne à la série son cœur et son âme. Les moments forts sont nombreux – que ce soit l’évasion d’Eleven du laboratoire, la chasse dans les tunnels souterrains de la ville, ou la bataille épique contre le monstre de l’Upside Down – mais ce sont les moments plus calmes, comme les discussions dans la cave de Mike ou les moments d’intimité entre Eleven et Mike, qui donnent à la série toute sa saveur.

En fin de compte, Stranger Things est une série qui vaut vraiment la peine d’être regardée. Que vous soyez un fan des années 80, un fan d’horreur ou tout simplement à la recherche d’une histoire captivante et émouvante, cette série a tout pour plaire. Avec sa cinquième saison très attendue qui devrait sortir en 2024, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour se plonger dans l’univers étrange et merveilleux de Stranger Things.

+ Ambience Music

La Ligne verte

Titre original : The Green Mile
Film de Frank Darabont
Scénariste : Frank Darabont
Date de sorti : 10 décembre 1999
Casting : Tom Hanks, David Morse, Michael Clarke Duncan, Sam Rockwell, Barry Pepper …

Note : 4 sur 5.

Résumé

En 1935, Paul Edgecomb, surveillant-chef dans un pénitencier de Louisiane, est chargé des condamnés qui attendent dans le couloir de la mort, appelé aussi « la ligne verte ». Un jour, un nouveau prisonnier arrive, John Coffey, un colosse dont la gentillesse contraste avec les faits qui lui sont reprochés, à savoir le viol et le meurtre de deux fillettes. Cet homme étrange se révèle doté de pouvoirs extraordinaires.

La Ligne Verte : Une exploration bouleversante de la nature humaine

« La Ligne Verte » est un film américain sorti en 1999, réalisé par Frank Darabont. Le film est une adaptation du roman de Stephen King. Le film aborde des thèmes profonds tels que la justice, la rédemption, la culpabilité et la nature humaine. Il montre comment les actions et les choix des gens peuvent avoir des conséquences qui dépassent l’entendement, mais aussi comment le pardon peut être une forme de libération. « La Ligne Verte » offre une réflexion sur ce qui rend un être humain « bon » ou « mauvais », et comment les actes de cruauté peuvent être influencés par des forces extérieures.

Tom Hanks incarne le personnage principal, Paul Edgecomb, avec une justesse incroyable. Il est accompagné par un casting brillant, dont Michael Clarke Duncan, qui joue le rôle de John Coffey, le détenu condamné à mort pour un crime qu’il n’a pas commis. Leur relation est touchante et nous amène à nous questionner sur notre propre humanité. Le film est également esthétiquement magnifique, avec une photographie sombre et saisissante qui reflète l’atmosphère oppressante de la prison. La bande-son, composée par Thomas Newman, est subtile et poignante, renforçant encore l’émotion qui se dégage du film.

La bande-son, composée par Thomas Newman, est subtile et poignante, renforçant encore l’émotion qui se dégage du film.

La Ligne Verte est un film profondément émouvant qui offre une réflexion sur la nature humaine. Il explore les thèmes de la justice, de la rédemption, de la culpabilité et du pardon, tout en offrant une performance exceptionnelle de la part de son casting. Ce film est une véritable œuvre d’art, qui saura toucher le cœur de tous ceux qui le regarderont.

Scène culte

The Walking Dead (série TV)

Série TV de Frank Darabont. 
Diffuseur : AMC. 
Première diffusion : 11 octobre 2010. 
Nombres de saisons : 11 saisons (Terminée). 
Casting : Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden ...

Résumé

The Walking Dead est une série télévisée américaine basée sur la bande dessinée éponyme de Robert Kirkman. Elle suit l’histoire de Rick Grimes, un policier qui se réveille après un coma pour découvrir un monde envahi par les morts-vivants. Il se joint à d’autres survivants pour faire face à l’apocalypse zombie et essayer de trouver un refuge sûr. Au fil des saisons, ils affrontent de nombreux défis, rencontrent d’autres groupes de survivants et doivent faire des choix difficiles pour rester en vie dans un monde sans pitié.

The Walking Dead est l’une des séries les plus populaires et les plus influentes de ces dernières années. Depuis son lancement en 2010, la série a attiré un nombre massif de fans du monde entier qui sont captivés par son histoire intense et ses personnages complexes. The Walking Dead est devenu un phénomène culturel qui a réussi à toucher les gens de toutes les générations et de toutes les cultures.

Ce qui rend The Walking Dead si captivant, c’est la façon dont la série aborde les thèmes de la survie, de la moralité, des relations et de la lutte pour la dignité humaine dans des conditions extrêmes. Les personnages sont complexes et réels, et les scénaristes n’ont pas peur de les mettre dans des situations difficiles et de les faire évoluer au fil du temps. La série montre également comment les personnages s’adaptent à un monde en constante évolution et comment ils doivent faire face aux défis imprévus qui se posent à eux

En plus de son histoire captivante, The Walking Dead est également connue pour ses effets visuels époustouflants. La série a été tournée dans des décors naturels incroyables qui ajoutent une touche de réalisme à l’univers post-apocalyptique. Les effets spéciaux utilisés pour les zombies sont également exceptionnels et ont contribué à faire de The Walking Dead l’une des séries les plus effrayantes jamais diffusées. The Walking Dead est une série qui a captivé le monde entier et qui continue d’être un succès phénoménal. La série offre une histoire intense et captivante, des personnages complexes et réels, et des effets visuels époustouflants. Si vous n’êtes pas encore fan de The Walking Dead, il est temps de vous y mettre et de vous laisser emporter par ce monde post-apocalyptique fascinant.

Shining

Note : 4.5 sur 5.
Fiche technique
Titre original : The Shining.
Film brittanique. Sorti : 23 mai 1980.
Production : Stanley Kubrick pour Hawk Film:Peregrine et Warner.
Réalisateur : Stanley Kubrick.
Scénaristes : Stanley Kubrick, Diane Johnson.
Avec : Jack Nicholson (Jack Torrance), Shelley Duvall (Wendy Torrance), Danny Lloyd (Danny), Scatman Crothers (Hallorann) …
Durée : 120 min.

Résumé :

Écrivain, Jack Torrance est engagé comme gardien, pendant tout l’hiver, d’un grand hôtel isolé du Colorado, l’Overlook, où il espère surmonter enfin sa panne d’inspiration. Il s’y installe avec sa femme Wendy et son fils Danny, doté d’un don de médium. Tandis que Jack n’avance pas dans son livre et que son fils est de plus en plus hanté par des visions terrifiantes, il découvre les terribles secrets de l’hôtel et bascule peu à peu dans une forme de folie meurtrière où il s’en prend à sa propre famille…

Le film « The Shining » de Stanley Kubrick, sorti en 1980, est considéré comme un classique de l’horreur et un chef-d’œuvre du cinéma. Basé sur le roman de Stephen King, il suit l’histoire d’un écrivain nommé Jack Torrance (interprété par Jack Nicholson) qui est engagé pour garder un hôtel isolé pendant l’hiver. Avec sa femme Wendy (Shelley Duvall) et son fils Danny (Danny Lloyd), Jack s’installe dans l’hôtel Overlook pour écrire un nouveau livre, mais peu à peu il est consumé par la folie et devient violent.

Ce qui distingue « The Shining » des autres films d’horreur est la réalisation magistrale de Kubrick. Son style visuel unique, combiné à une musique effrayante et à des performances remarquables, crée une atmosphère oppressante qui tient le spectateur en haleine tout au long du film. La caméra fluide et les plans fixes sont utilisés à la perfection pour montrer la solitude et la détresse de Jack. De plus, la mise en scène intelligente et les effets spéciaux, comme le fameux plan en zoom avant sur les portraits dans le couloir, ajoutent une touche de suspense supplémentaire. Nicholson livre une performance époustouflante en tant que Jack Torrance. Son jeu de scène effrayant et dérangeant reflète parfaitement la descente de Jack dans la folie. Duvall, quant à elle, joue avec brio le rôle de la femme forte et déterminée de Jack qui tente de protéger son fils. Le jeune Danny Lloyd, quant à lui, apporte une touche de pureté à l’histoire en interprétant un enfant télépathe effrayé. En plus de ses performances remarquables et de sa réalisation brillante, « The Shining » se distingue également par son message profond sur la folie et la solitude. Le film montre comment la solitude extrême et la pression peuvent conduire à la folie et à la violence. Il explore également les thèmes de la possession et de la réincarnation, ajoutant une touche surnaturelle à l’histoire déjà effrayante.

« The Shining » de Stanley Kubrick est un film d’horreur classique qui a marqué l’histoire du cinéma. Avec sa réalisation magistrale, ses performances incroyables et son message profond, il reste un film fascinant à regarder plus de 40 ans après sa sortie. Si vous n’avez pas encore vu ce film, il est temps de vous plonger dans cette expérience effrayante et mémorable.

Scène culte

+ Ambience Music

Anne Rice’s Mayfair Witches

Note : 2.5 sur 5.

Série TV de Esta Spalding et Michelle Ashford.

Scénaristes : Esta Spalding, Michelle Ashford

Diffuseur : AMC Première diffusion : 5 janvier 2023 Casting : Alexandra Daddario, Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa …

Résumé

La série télévisée « Anne Rice’s Mayfair Witches » est l’adaptation de la série littéraire éponyme de l’auteure Anne Rice. Cette série met en scène les aventures de la famille Mayfair, une famille de sorcières qui se battent pour préserver leur héritage magique tout en naviguant dans les eaux troubles de la société moderne.

La première saison de la série nous plonge dans les origines de la famille Mayfair, qui remontent à plusieurs siècles en arrière. Nous découvrons comment les sorcières de cette famille ont été chassées de leur terre natale en Europe pour finalement s’installer à La Nouvelle-Orléans. La série suit également les histoires d’amour et les luttes internes de ces sorcières, alors qu’elles cherchent à protéger leur héritage magique tout en naviguant dans les eaux troubles de la société moderne.

Billy Summers

Roman de Stephen King. Albin Michel, 21 septembre 2022.

Résumé

Un tueur à gages, le meilleur du secteur. Mais il ne fera le travail que si la cible est vraiment un méchant. Billy est l’un des meilleurs tireurs d’élite au monde, un vétéran décoré de la guerre en Irak, un Houdini lorsqu’il s’agit de disparaître une fois le travail terminé.

Alors qu’est-ce qui pourrait mal tourner ?

Folklore États-Unien

Petits Peuples

  • Melon heads : êtres généralement décrits comme de petits humanoïdes à tête bulbeuse qui sortent parfois de cachettes pour attaquer les gens. (Ohio, Michigan et Connecticut)
  • Pichilingis : lutins des maisons, On dit que des pichilingis gardent le site de l’arche de Noé et emprisonneront tous les visiteurs qui osent voler. (Nouveau Mexique)
  • Snunk : gobelins qui hantent les métros, les parcs, les ruelles sombres.
  • Tommyknocker : créatures souterraines ressemblants à un gnome, qui commet des méfaits au hasard, comme voler les outils et la nourriture sans surveillance des mineurs.

Personnages

  • Belsnickel : un compagnon de Saint-Nicolas en Pennsylvanie, avec divers rôles culturels, notamment récompenser les enfants bien élevés avec des cadeaux et punir les enfants mal élevés par des châtiments corporels ou en les éloignant de chez eux.
  • Blue Santa : père Noël habillait de bleu de la la ville d’Akron au Texas.
  • Cowboy Kringle : père Noël du Texas.
  • Kanakaloka : père Noël hawaïen.
  • Pancho Claus : Père Noël de la communauté hispanique.
  • Papa Noel : père Noël de la communauté cajun de Louisiane.
  • Powder, Copper, Coal et Otto : mascottes des Jeux Olympiques d’Hiver de Salt Lake City 2002.
  • Roni : mascotte des Jeux Olympiques d’Hiver de Lake Placid 1980.
  • Santa Claus : un personnage qui apporte des cadeaux aux gens (surtout aux enfants) à Noël.

Croquemitaines

  • Bloody Bones : croque-mitaine squelette sans tête dansant, considéré comme un démon de l’eau hantant les étangs profonds, les océans où il entraînait les enfants dans les profondeurs. Il est associé a Rawhead qui est sa tête manquante. (sud des États Unis)
  • Bogeyman : créature du folklore qui sert a effrayer les enfants qui se conduisent mal.
  • Boogerman ou Boogermonster : croquemitaine sombre et errant dans la forêt, il utilisé pour empêcher les jeunes enfants de jouer en dehors du village. (sud des États Unis)
  • Haakapainiži : croquemitaine de Californie qui fourre les anfants dans son panier pour les dévorer plus tard. (sud de la Californie)
  • Jersey Devil : Canular utilisé par les développeurs comme un croque-mitaine pour effrayer les résidents et les pousser à vendre leur propriété à des prix inférieurs. (New Jersey)
  • Korn Stalker : Boogeyman du Midwest. (est de lIowa)
  • Rawhead : croque-mitaine du sud des États Unis, qui est un crâne nu qui mord ses victimes, associé a Bloody Bones avec qui il compose deux parties distinctes du même monstre. (sud des États Unis)
  • The Coco Man : équivalent du croquemitaine El Coco monstre fantôme mythique au Nouveau Mexique. (Nouveau Mexique)

Divers

  • Striker : chien habillé en tenue de football, mascotte de la coupe du monde de football 1994.

Œuvres s’inspirant du folklore États-Unien

  • 🎬 Shining de Stanley Kubrick – 1980

Références

La Grande Encyclopédie des lutins de Pierre Dubois, Hoëbeke (22/10/2004)