Être Suprême : Est-ce que tout est prêt ? Bien. Viens donc. Retour à la création. Il ne faut plus perdre de temps. Ils penseront que j’ai encore perdu le contrôle et mettront tout cela sur le compte de l’évolution.
Aujourd’hui, je voudrais vous parler d’un film qui a marqué les esprits et enflammé les cœurs : « Bandit, Bandit… » réalisé par le talentueux Terry Gilliam. Préparez-vous à embarquer dans un voyage trépidant, où l’imagination se mêle à l’action et où l’humour côtoie l’émotion.
Bienvenue dans l’univers étonnant et captivant de la trilogie de Gormenghast, une œuvre littéraire culte de l’auteur britannique Mervyn Peake. Cette saga fascinante se déroule dans un monde sombre et gothique, peuplé de personnages énigmatiques et d’intrigues complexes. Que vous soyez un amateur de fantasy ou simplement curieux de découvrir de nouveaux horizons littéraires, la trilogie de Gormenghast est une lecture incontournable qui ne manquera pas de vous ensorceler.
Bienvenue dans le monde merveilleux des recettes enchantées Disney ! Aujourd’hui, nous vous invitons à découvrir une variation audacieuse d’un grand classique : la recette de « La forêt noire … blanche« . Inspirée du film emblématique « Lilo et Stitch » et imaginée par le talentueux chef Thibaud Villanova dans »Les recettes enchantées Disney », cette revisite de la célèbre forêt noire vous transportera dans un univers gourmand où les saveurs se mêlent avec enchantement. Dans cette version revisitée de la forêt noire, les ingrédients traditionnels se métamorphosent pour émerveiller vos papilles.
Alors, préparez-vous à plonger dans l’univers enchanté de « La forêt noire … blanche » ! Suivez les indications du chef Thibaud Villanova avec précision, laissez-vous guider par la magie de Disney et créez votre propre chef-d’œuvre culinaire. Que vous soyez un amoureux des desserts, un fan inconditionnel de « Lilo et Stitch » ou simplement en quête de nouvelles saveurs, cette recette revisité est faite pour vous. Sortez vos tabliers, préparez vos fouets et embarquez pour une aventure culinaire unique. « La forêt noire … blanche » vous promet des instants magiques et des souvenirs gustatifs inoubliables. Laissez-vous séduire par cette douce folie créative et plongez dans un monde où les recettes prennent vie.
Que l’envoûtement de « La forêt noire … blanche » commence !
Niveau : ⭐
Préparation : 20 min
Cuisson : 20 min
Ingrédients
Pour 6 personnes
Pour la génoise au chocolat
25 g de beurre
4 œufs
120g de sucre
100 g de farine
25 g de poudre de cacao amer
sel
Pour la crème chantilly
75 cl de crème liquide entière (30% M.G. minimum) bien froide
80 g de sucre glace
Pour le montage
10 cl de sirop doux
20 cerises confites
Matériel
Moule à manqué
Batteur électrique
Recette
🍒 Préchauffez le four à 180° (th. 6). Beurrez le moule à manqué. Dans une casserole, faites fondre le beurre à feu doux et réservez-le hors du feu. Cassez les œufs et séparez les jaunes des blancs.
🍒 Dans un grand bol, versez les blancs et saupoudrez d’une pincée de sel. Battez-les jusqu’à obtenir des blancs montés bien fermes. Dans un autre bol, versez les jaunes et ajoutez le sucre. A l’aide d’un fouet, blanchissez les jaunes en fouettant énergiquement jusqu’à obtenir un mélange mousseux et crémeux. Réservez le mélange quelques instant. Enfin à part, mélangez soigneusement la farine et la poudre de cacao amer. Incorporez-les au mélange jaunes d’œufs-sucre. A l’aide d’une maryse, ajoutez progressivement les blancs montés en neige, jusqu’à obtenir un mélange onctueux et homogène. Incorporez enfin le beurre fondu et refroidi.
🍒 Votre appareil à génoise et prêt, versez-le dans le moule à manqué et enfournez pour 30 min. Démoulez ensuite le gâteau et placez-le sur une grille pour qu’il refroidisse à température ambiante sans durcir.
🍒 Préparez la crème chantilly : versez la crème liquide dans un cul-de-poule et fouettez-là énergiquement jusqu’à ce qu’elle se densifie et qu’elle se raffermisse. Incorporez le sucre glace et continuer à fouettez jusqu’à obtenir une crème monté bien ferme. Réservez au réfrigérateur.
🍒 Passez au montage de la forêt-noire. A l’aide d’un couteau, coupez délicatement la génoise en deux dans l’épaisseur, de façon à obtenir deux disques d’épaisseur équivalente. Déposez un premier disque sur un plat de service : à l’aide d’un pinceau de cuisine, imbibez la génoise de sirop. Garnissez généreusement le premier de cerises confites et recouvrez-les d’une belle épaisseur de chantilly. Déposez dessus le second disque de génoise. Toujours à l’aide du pinceau, imbibez sa surface de sirop. Recouvrez le gâteau de la chantilly restante et déposez dessus les cerises restantes.
Les recettes enchantées Disney, Thibaud Villanova, Hachette Pratique (23/10/2019)
Plongez dans l’univers sombre et captivant de Gerald Brom, un artiste multidisciplinaire dont le talent s’étend à la peinture, l’illustration, la sculpture et l’écriture. Connu pour son style unique et sa vision artistique puissante, Brom a réussi à capturer l’essence même de l’obscurité et à créer des œuvres qui ne laissent personne indifférent. Dans cet article, nous explorerons la vie de cet artiste extraordinaire et nous plongerons dans ses créations les plus marquantes.
Biographie
Gerald Brom est né le9 mars 1965 à Albany petite ville de l’État de Géorgie, aux États-Unis. Dès son plus jeune âge, il a montré un intérêt vif pour l’art, passant des heures à dessiner et à laisser libre cours à son imagination débordante. Il était fasciné par les mondes fantastiques et les univers imaginaires, ce qui l’a amené à se plonger dans les jeux de rôle et les livres de fantasy. Sa carrière artistique a véritablement décollé lorsqu’il a commencé à travailler en tant qu’illustrateur. Ses premières contributions ont été pour des jeux de rôle, où il a créé des illustrations détaillées qui ont captivé les joueurs du monde entier. Sa capacité à raconter des histoires visuelles, à capturer l’essence des personnages et à créer des environnements immersifs a rapidement attiré l’attention de l’industrie.
L’année 1992 a été un tournant décisif pour Brom, car il a été invité à rejoindre l’équipe de concepteurs de la célèbre franchise « Donjons et Dragons ». Ses illustrations ont ajouté une nouvelle dimension visuelle à l’univers du jeu, et il est rapidement devenu l’un des artistes les plus recherchés dans le domaine de la fantasy. Par la suite, Brom a étendu son influence artistique en travaillant sur le jeu de cartes à collectionner « Magic: The Gathering », où ses illustrations ont contribué à créer des cartes emblématiques. Son style unique, combinant réalisme et fantastique, a permis aux joueurs de plonger dans des mondes magiques et de vivre des aventures épiques à travers ses créations.
En parallèle de son travail visuel, Brom a également écrit des romans et des nouvelles, plongeant les lecteurs dans des mondes sombres et fantastiques. Ses récits explorent les thèmes de la nature humaine, de la dualité du bien et du mal, et des aspects les plus profonds de l’âme humaine. Son écriture complète et enrichit son travail visuel, créant un ensemble cohérent et captivant. Les œuvres de Brom ont été exposées dans de prestigieuses galeries d’art à travers le monde, où elles ont été acclamées par les amateurs d’art et les passionnés de fantasy. Sa renommée a continué de croître au fil des ans, et il est devenu l’une des figures les plus influentes de l’art sombre et fantastique.
Style artistique :
Le style artistique de Gerald Brom est à la fois reconnaissable et captivant. Il se distingue par son atmosphère sombre, envoûtante et par l’union unique entre réalisme et fantastique. Chaque œuvre de Brom transporte le spectateur dans un monde empreint d’une profondeur émotionnelle intense.
Les peintures et illustrations de Brom sont empreintes d’une esthétique sombre et troublante. Il explore des thèmes tels que l’obscurité, la dualité de l’âme humaine, la lutte entre le bien et le mal, et les aspects les plus profonds de la condition humaine. Ses personnages puissants et complexes sont représentés avec une précision saisissante, ce qui leur confère une présence palpable. Une caractéristique distincte du style de Brom réside dans son utilisation des couleurs. Il utilise des palettes riches et contrastées pour créer des ambiances dramatiques. Les jeux de lumière et d’ombre renforcent l’atmosphère mystérieuse et captivante de ses œuvres. Que ce soit des teintes profondes de rouge, de bleu ou de noir, ou des touches vives et intenses de couleurs, les choix chromatiques de Brom contribuent à la puissance visuelle de ses créations.
En plus de sa maîtrise des couleurs, Brom accorde une attention méticuleuse aux détails. Chaque élément de ses peintures est exécuté avec une précision minutieuse, créant une richesse de textures et de motifs qui attirent le regard. Les détails subtils et complexes ajoutent une profondeur et une réalité supplémentaires à ses œuvres, permettant aux spectateurs de s’immerger pleinement dans les mondes qu’il crée. L’ensemble du travail de Brom crée une expérience visuelle captivante. Ses compositions sont équilibrées et soigneusement élaborées, guidant le regard du spectateur à travers les éléments clés de l’œuvre. Chaque peinture raconte une histoire visuelle, provoquant une réponse émotionnelle et intellectuelle chez ceux qui la contemplent.
Influences et thèmes :
Les influences artistiques de Gerald Brom sont vastes et reflètent sa passion pour les différentes formes d’art à travers les âges. Il s’inspire à la fois des maîtres de la peinture classique tels que Caravage, Goya et Rembrandt, qui ont maîtrisé l’utilisation de la lumière et de l’ombre pour créer des atmosphères dramatiques. Le réalisme et la profondeur émotionnelle de ces artistes ont certainement eu une influence sur le travail de Brom. En ce qui concerne l’illustration fantastique contemporaine, Brom s’est nourri des œuvres d’artistes tels que Frank Frazetta, HR Giger et Bernie Wrightson. Leurs styles distinctifs et leurs créations immersives ont contribué à façonner son approche artistique. Brom a développé son propre langage visuel, combinant réalisme et éléments fantastiques pour créer des images évocatrices et captivantes.
Au-delà du monde de l’art, Brom trouve son inspiration dans les mythes, les légendes et les contes de fées. Les récits classiques qui explorent les aspects les plus sombres de la nature humaine, comme les contes des frères Grimm ou les histoires de vampires et de loups-garous, ont nourri son imagination. Il puise également dans l’histoire, en s’intéressant aux périodes sombres et tumultueuses, comme le Moyen Âge et l’époque victorienne, pour donner vie à des mondes empreints de mystère et de fascination. Les thèmes récurrents dans les œuvres de Brom reflètent son exploration de l’obscurité de l’âme humaine. Il s’intéresse aux questions de dualité, de moralité et de complexité des émotions. Ses personnages sont souvent ambigus, situés à la frontière entre le bien et le mal, et ils révèlent les différentes facettes de la nature humaine. Brom aborde également des thèmes tels que la mort, la peur, la tentation et la lutte intérieure, invitant le spectateur à réfléchir sur ces sujets profonds.
En explorant ces thèmes, Brom crée des œuvres qui ont un impact émotionnel et intellectuel sur le spectateur. Il cherche à provoquer des réactions, à susciter la réflexion et à engager un dialogue sur les aspects les plus profonds de la condition humaine. Ses œuvres sont une invitation à explorer les recoins les plus sombres de notre psyché et à remettre en question les notions de bien et de mal.
Amateurs de comédies musicales extravagantes et décalées, préparez-vous à plonger dans l’univers unique de Beetlejuice ! adapté du film de Tim Burton par Eddie Perfect, cette comédie musicale captivante vous transportera dans une aventure musicale époustouflante. Laissez-moi vous présenter cette incroyable production qui a conquis le cœur du public et de la critique.
Comédie musicale Compositeur : Eddie Perfect Livret : Scott Brown, Anthony King Première : 14 octobre 2018, National Theatre, Washington DC Distribution : Alex Brightman, Sophia Anne Caruso, Rob McClure, Kerry Butler, Leslie Kritzer, etc …
L’histoire envoûtante de Beetlejuice : Basée sur le film culte de Tim Burton, la comédie musicale Beetlejuice offre une adaptation théâtrale incroyablement originale et divertissante. Suivez l’histoire de Lydia Deetz, une adolescente obsédée par la mort, qui se retrouve mêlée aux esprits farfelus du monde des morts. Avec l’aide de Beetlejuice, un fantôme excentrique et facétieux, Lydia tente de sauver sa famille et de trouver sa place dans le monde des vivants.
Production :
La production de la comédie musicale Beetlejuice a été un processus créatif et complexe. La mise en scène a été confiée à Alex Timbers, qui a travaillé avec l’équipe de création pour donner vie à l’univers fantaisiste et décalé de Beetlejuice sur scène. Les décors, conçus par David Korins, ont recréé avec ingéniosité l’atmosphère sombre et surréaliste du film. Les costumes, imaginés par William Ivey Long, ont capturé l’esthétique excentrique des personnages, alliant éléments gothiques et touches de couleur. Eddie Perfect a composé une partition musicale éclectique et entraînante, mêlant rock, pop et ballades émouvantes. Les chorégraphies, créées par Connor Gallagher, ont ajouté une dimension visuelle dynamique et ont contribué à l’énergie contagieuse des performances. L’ensemble de la production, des décors aux costumes en passant par la musique et les performances des acteurs, a été soigneusement orchestré pour offrir aux spectateurs une expérience théâtrale unique, mêlant humour, fantaisie et émotion.
Une partition musicale captivante par Eddie Perfect : Eddie Perfect, le compositeur talentueux derrière Beetlejuice, a véritablement créé une partition musicale captivante qui reflète à merveille l’esprit et l’atmosphère de l’univers de Beetlejuice. Sa capacité à mélanger différents styles musicaux et à les adapter à l’intrigue de la comédie musicale est remarquable. La comédie musicale de Beetlejuice regorge de chansons entraînantes qui vous feront vibrer au rythme de la musique rock. Des riffs de guitare électrisants et des lignes de basse puissantes donnent à certaines chansons un caractère énergique et exubérant, créant une ambiance festive et enivrante. Ces morceaux dynamiques, tels que « The Whole ‘Being Dead’ Thing » ou « Creepy Old Guy », vous transportent dans l’univers loufoque et décalé de Beetlejuice, où l’humour noir et l’irrévérence règnent en maîtres.
Mais Beetlejuice ne se limite pas à des chansons rock endiablées. Eddie Perfect a également créé des ballades émouvantes qui mettent en valeur les moments les plus touchants de l’histoire. Des morceaux tels que « Dead Mom » ou « Home » vous captiveront par leurs mélodies poignantes et leurs paroles qui expriment avec sensibilité les émotions des personnages. Ces chansons offrent des moments de profondeur et d’introspection, contrastant avec l’humour exubérant qui caractérise la comédie musicale. L’écriture des paroles par Eddie Perfect est également un point fort de l’OST de Beetlejuice. Les chansons regorgent de jeux de mots, d’ironie et de répliques hilarantes, renforçant l’aspect comique de l’histoire. Les paroles sont savamment travaillées pour s’adapter aux caractéristiques uniques des personnages et à leurs interactions, ajoutant une dimension supplémentaire à l’intrigue.
Les décors et les costumes :
Les décors et les costumes de la comédie musicale Beetlejuice sont véritablement époustouflants et contribuent à créer l’atmosphère unique de l’univers du film. La conception des décors par David Korins est une prouesse artistique en soi. Les spectateurs sont transportés dans la maison hantée des Maitland, avec ses pièces envoûtantes et ses couloirs mystérieux. Les transitions fluides entre les différents lieux sont réalisées avec ingéniosité, créant une expérience visuelle dynamique. Les costumes, quant à eux, conçus par William Ivey Long, sont un mélange parfait de fantaisie et d’excentricité. Ils captent à la fois l’esthétique gothique et la personnalité unique de chaque personnage, des tenues sombres et élégantes de Beetlejuice aux ensembles colorés et excentriques de Lydia. Les détails minutieux des costumes ajoutent une couche de profondeur aux personnages et contribuent à l’immersion dans le monde étrange et déjanté de Beetlejuice. L’ensemble des décors et des costumes travaille en harmonie pour créer une esthétique visuelle cohérente et captivante, transportant les spectateurs dans une expérience théâtrale à la fois sombre, comique et magique.
La comédie musicale Beetlejuice ! de Eddie Perfect est un véritable chef-d’œuvre musical qui mérite d’être découvert. Plongez dans cette aventure théâtrale hors du commun et laissez-vous emporter par la magie des chansons, des performances vocales exceptionnelles et de l’histoire captivante. Que vous soyez fan du film original ou simplement amateur de comédies musicales excentriques, Beetlejuice ne manquera pas de vous surprendre et de vous faire vivre une expérience inoubliable.
Tracks
Acte I
Prologue: Invisible – Lydia et l’Ensemble
The Whole Being Dead Thing – Beetlejuice et l’Ensemble
Ready, Set, Not Yet – Adam and Barbara
The Whole Being Dead Thing, Pt. 2 – Beetlejuice et l’Ensemble
The Whole Being Dead Thing, Pt. 3 – Beetlejuice
Dead Mom – Lydia
Fright of Their Lives – Beetlejuice, Adam, Barbara et l’Ensemble
Ready Set, Not Yet (reprise) – Barbara et Adam
No Reason – Delia and Lydia
Invisible (reprise)/On the Roof – Beetlejuice
Say My Name – Beetlejuice, Lydia, Barbara et Adam
Day-O (The Banana Boat Song) – Delia, Charles, Maxie, Maxine et l’Ensemble
Acte I
Girl Scout – Skye
That Beautiful Sound – Beetlejuice, Lydia et l’Ensemble
That Beautiful Sound (reprise) – Beetlejuice et l’Ensemble
Barbara 2.0 – Barbara and Adam
The Whole Being Dead Thing, Pt. 4 – Beetlejuice
Good Old Fashioned Wedding – Beetlejuice
What I Know Now – Miss Argentina et l’Ensemble
Home – Lydia
Creepy Old Guy – Lydia, Adam, Barbara, Beetlejuice, Charles, Delia et l’Ensemble
Jump in the Line (Shake, Senora) / Dead Mom (reprise) / Home (reprise) / Day-O (reprise) – Lydia, Barbara, Adam, Delia and Charles
je suis enchanté de vous présenter une histoire que j’ai imaginée spécialement pour vous. Cette histoire a été conçue dans le but de vous illustrer un motif classique de la littérature : le motif ATU 1, également connu sous le nom évocateur de « Vol de nourriture par feinte de mort« . Je vous souhaite une agréable lecture et j’espère que cette histoire saura vous transporter dans un monde où l’ingéniosité triomphe de l’adversité.
Il était une fois, dans cette grande ville où hommes et bêtes cohabitaient, qu’une communauté d’animaux vivait tant bien que mal. Parmi eux, il y avait ce chat nommé Max, un véritable félin urbain. Max, rusé et intelligent, avait développé un goût exquis pour la bonne chère. Le problème, c’est que notre cher matou ne pouvait pas se permettre de se l’offrir lui-même, la dure réalité des factures vétérinaires et de la nourriture bas de gamme étant ce qui le retenait.
Un jour, alors que Max arpentait les rues en quête de pitance, ses moustaches frétillaient à l’odeur enivrante qui émanait d’une fameuse pâtisserie. Les effluves sucrées chatouillaient ses narines, réveillant en lui une faim insatiable. Les vitrines étalaient des gâteaux divins, se moquant ouvertement du pauvre chat affamé. Max se creusa les méninges pour élaborer un plan machiavélique et s’emparer des délices sans se faire remarquer. C’est alors qu’il se souvint d’une vieille histoire de chats simulant la mort pour s’attirer des faveurs alimentaires. Il décida de mettre cette fourberie à l’épreuve.
Le lendemain matin, Max se faufila dans la pâtisserie et se dissimula derrière un présentoir de gâteaux. Après avoir pris une grande inspiration, il s’étendit sur le sol, tel un chat passé de vie à trépas. Son pelage noir étalé, les yeux clos et la langue pendante, il était d’un réalisme à faire pâlir les plus grands acteurs de tragédie. Clients et employés de la pâtisserie furent saisis par cette vision surprenante, certains en versant même des larmes pour la prétendue disparition du chat. La nouvelle se répandit rapidement dans le quartier et tout le monde connaissait désormais la funeste histoire du chat décédé devant la pâtisserie.
Tandis que les honnêtes gens s’égaraient en conjectures, Max se frottait les pattes de satisfaction. C’était le moment rêvé pour passer à l’action. Il s’introduisit subrepticement dans la cuisine de la pâtisserie et découvrit un garde-manger regorgeant de gâteaux fraîchement préparés. Son cœur battait la chamade d’excitation, mais il garda son sang-froid et sélectionna les desserts les plus exquis, qu’il dissimula adroitement dans un sac placé sous son ventre.
Soudain, une petite voix retentit dans la cuisine. C’était le pâtissier, surpris par la présence d’un chat dans ses quartiers. Max figea sur place, son sac rempli de butin à moitié exposé. Le pâtissier s’approcha lentement, scrutant le félin avec suspicion.
« Que fais-tu ici, petit chat ? » demanda-t-il d’une voix méfiante.
Max ouvrit lentement un œil, feignant la surprise et la confusion.
« Oh, monsieur le pâtissier, je… je suis désolé. Je me suis perdu et j’ai trouvé refuge ici. J’ai tellement faim… » miaula-t-il d’une voix tremblante.
Le pâtissier, touché par l’apparente détresse du chat, fondit légèrement.
« Eh bien, mon pauvre petit, tu as l’air d’avoir besoin d’un repas. Viens, suis-moi. »
Max se leva péniblement, faisant mine d’être encore faible, et suivit le pâtissier jusqu’à la salle à manger. Les clients, émus par la présence du chat prétendument ressuscité, le regardaient avec admiration et compassion. Le pâtissier déposa une assiette généreuse de gâteaux devant Max, qui se mit à les dévorer avec une joie feinte.
Les jours qui suivirent furent une véritable orgie pour Max. Il revenait chaque jour à la pâtisserie, jouant son rôle de chat affamé à la perfection et se régalant des délices sucrés. Les habitants du quartier, touchés par cette « histoire miraculeuse », affluaient vers la pâtisserie pour apercevoir le fameux chat ressuscité.
Cependant, tout ce qui est bon a une fin, même pour un félin rusé comme Max. Un jour, le pâtissier remarqua des miettes de gâteaux dans la cuisine, des miettes qui ne semblaient pas avoir été consommées par le chat prétendument mourant. Il regarda Max avec suspicion, ses sourcils se fronçant.
« Attend une minute… », murmura-t-il.
Max, pris au dépourvu, essaya de garder son calme.
« Qu’est-ce qui se passe, monsieur le pâtissier ? » demanda-t-il d’une voix tremblante.
Le pâtissier s’approcha lentement de Max, examinant les traces de pattes suspectes qui menaient à son sac dissimulé.
« Je crois que tu n’es pas exactement ce que tu prétends être, mon cher chat », dit-il d’un ton accusateur.
Pris au piège, Max abaissa la tête, reconnaissant sa défaite.
« Vous m’avez eu, monsieur le pâtissier. J’ai été pris en flagrant délit de gourmandise », miaula-t-il avec un soupçon d’ironie.
Le pâtissier, mêlant admiration et amusement, ne put s’empêcher de sourire.
« Eh bien, Max, je dois avouer que tu es le chat le plus audacieux que j’ai jamais rencontré. Puisque tu aimes autant mes gâteaux, je vais te faire une proposition : je t’engage comme goûteur officiel de la pâtisserie. En échange de ta discrétion et de ton flair pour les saveurs, tu pourras te délecter de nos créations chaque jour. »
Les yeux de Max s’illuminèrent d’un mélange de satisfaction et d’excitation. Il venait de trouver le travail de ses rêves, où il pourrait assouvir sa passion pour la gastronomie sucrée.
Et ainsi, Max le chat, connu autrefois comme le maître des fourberies, devint le célèbre goûteur officiel de la pâtisserie. Sa réputation grandit dans tout le quartier, et les clients se délectaient de voir le chat savourer avec délectation chaque bouchée, tandis que Max, plein d’aisance, goûtait à la vie sucrée et délicieuse qu’il avait toujours désirée.
L’ATU (Aarne-Thompson-Uther) est une classification qui regroupe différents motifs présents dans les contes traditionnels du monde entier. Le motif ATU 1, Le Vol de nourriture par feinte de mort (The Theft of Fish), est l’un des motifs les plus anciens et répandus, retrouvé dans de nombreuses cultures à travers les âges. Il met en scène un renard fait le mort ; un homme le jette sur son chariot de poisson. Le renard jette les poissons et les emporte. Le loup imite et se fait prendre.🐠🎣
Dans ce motif, le protagoniste utilise une stratégie astucieuse pour duper ses adversaires. Il simule sa propre mort ou une situation de détresse, attirant ainsi l’attention de ceux qui détiennent la nourriture convoitée. Pendant que ses adversaires sont distraits ou occupés à le secourir, le personnage rusé en profite pour voler la nourriture tant désirée. Ce motif est souvent utilisé pour illustrer des thèmes tels que la ruse, la tromperie, les conséquences de l’avidité et la capacité d’adaptation face à des situations difficiles. Il met en évidence l’intelligence et la créativité dont peuvent faire preuve les protagonistes pour atteindre leurs objectifs, même dans des circonstances apparemment défavorables.
Le motif ATU 1 se retrouve dans de nombreux contes traditionnels à travers le monde, adapté selon les cultures et les contextes spécifiques. Que ce soit le renard rusé dans les contes européens, le lièvre malin dans les histoires africaines ou d’autres personnages animaux astucieux dans différentes traditions, le récit du vol de nourriture par feinte de mort continue de captiver les lecteurs et auditeurs de tous âges. Ce motif offre également une leçon morale sur les conséquences des actes trompeurs et de la cupidité, tout en mettant en avant les qualités de l’ingéniosité et de la débrouillardise. Il nous rappelle que l’intelligence peut être une arme puissante, mais qu’elle doit être utilisée avec sagesse et éthique.
Ce motif révèle souvent des leçons ou des valeurs culturelles spécifiques. Il peut mettre l’accent sur la ruse et l’intelligence, montrer les conséquences des actes malveillants ou souligner l’importance de partager équitablement les ressources. Ce qui est intéressant avec le motif ATU 1, c’est sa présence dans diverses cultures et son évolution au fil du temps. Les contes folkloriques sont un moyen fascinant d’explorer les similitudes et les différences entre les sociétés et les peuples à travers le monde.
Variantes :
Le renard vole le panier. Le lapin fait le mort. La fille pose son panier pour ramasser le lapin. Le renard vole le panier.
Lapin (Loup) fait un trou dans le panier et vole du fromage.
Le pêcheur de queue. L’ours (loup) est persuadé de pêcher avec sa queue à travers un trou dans la glace. Sa queue se fige rapidement. Lorsqu’il est attaqué et tente de s’échapper, il perd sa queue.
Exemples de contes :
»Reynard et Bruin » Europa’s Fairy Book, Joseph Jacobs : Dans ce conte, Reynard le renard use de ruses pour voler le miel de Bruin l’ours et dérober les poissons d’un homme. À chaque fois, il parvient à tromper ses adversaires, mais finit par être victime de ses propres machinations. Lorsque sa queue est attrapée par des chiens, il subit une punition bien méritée pour ses tromperies et sa cupidité. Ce récit met en lumière les conséquences néfastes de la trahison et de la manipulation.
The Fox And The Wolf, conte ukrainien : Dans ce conte une renarde rusée vole fait équipe avec un loup crédule, mais finit par le tromper. Finalement, elle réussit à voler un chargement de poisson d’un convoi de charretiers en ce faisant passer pour morte. La renarde démontre son astuce et sa ruse tout au long du récit.
« Fantastic Mr. Fox » (2009) – Ce film d’animation réalisé par Wes Anderson est basé sur le livre de Roald Dahl. L’histoire suit Mr. Fox, un renard astucieux qui vole de la nourriture aux fermiers voisins en feignant sa mort pour les tromper.
« Redwall » par Brian Jacques – Cette série de romans fantastiques met en scène des animaux anthropomorphes qui vivent dans l’abbaye de Redwall. Dans certains des livres, des personnages tels que Slagar the Cruel utilisent des ruses, y compris la feinte de mort, pour voler ou tromper les autres habitants de Redwall.
« Chicken Run » (2000) – Ce film d’animation met en scène un groupe de poules vivant dans une ferme industrielle. Lorsque les propriétaires de la ferme décident de transformer les poules en tourtes, les poules, menées par Ginger, élaborent un plan pour s’évader. À un moment donné du film, Ginger se fait passer pour morte afin de distraire les humains et permettre aux autres poules de voler des provisions pour leur évasion.
« La Bande à Picsou » (DuckTales) – Cette série d’animation met en scène le célèbre milliardaire Picsou et ses aventures aux côtés de ses neveux Riri, Fifi et Loulou. Dans certains épisodes, le personnage de La Castafiorette (Magica De Spell en anglais), une sorcière voulant voler la fameuse Canne à pêche d’or de Picsou, utilise des ruses et des stratagèmes, y compris la feinte de mort, pour tenter de tromper Picsou et ses neveux et réaliser son vol.
Alors, laissez-vous emporter par ces récits captivants où ruses et malices se mêlent pour raconter des histoires fascinantes de vols de nourriture par feinte de mort. Découvrez les tours ingénieux des protagonistes qui réussissent à s’approprier le précieux butin, mais n’oubliez pas de tirer les leçons morales qui en découlent.
✨ Plongez dans le monde des contes et laissez-vous envoûter par la malice et l’ingéniosité des personnages qui maîtrisent l’art du vol de nourriture par feinte de mort ! ✨
La Bangsian Fantasy est un sous-genre de la littérature fantasy qui tire son nom de l’écrivain américain John Kendrick Bangs, connu pour son roman « A House-Boat on the Styx » publié en 1895. Ce genre se caractérise par l’utilisation de personnages célèbres de l’histoire, de la mythologie ou de la littérature classique qui sont ramenés à la vie ou qui interagissent avec les vivants dans des contextes surnaturels.
Dans la Bangsian Fantasy, les protagonistes peuvent inclure des figures historiques, des écrivains célèbres, des artistes renommés, des politiciens influents, des héros de la littérature classique ou même des personnages mythologiques. Ces personnages sont souvent placés dans des mondes après la mort, des royaumes célestes ou infernaux, des limbes ou des dimensions parallèles où ils continuent d’exister d’une manière ou d’une autre. Ils peuvent interagir avec d’autres personnages historiques ou fictifs et être impliqués dans des aventures, des enquêtes ou des confrontations qui explorent des thèmes liés à la vie après la mort, à la moralité, à la spiritualité ou à l’existence de manière plus générale.
La Bangsian Fantasy mélange ainsi des éléments fantastiques, surnaturels et historiques, créant un cadre unique où des personnages familiers sont réinventés et ré-imaginés. Ce genre offre souvent une perspective intéressante sur l’histoire et la nature humaine, tout en offrant aux lecteurs une exploration ludique des personnages et des événements du passé. Il est important de noter que la Bangsian Fantasy ne se limite pas à une époque spécifique et peut inclure des personnages de différentes périodes de l’histoire. De plus, ce genre peut être utilisé avec humour, satire ou sérieux, selon l’intention de l’auteur.
Inspirations
Plusieurs influences ont contribué au développement de la Bangsian Fantasy. Les mythes, légendes et folklore du monde entier ont souvent servi de base pour les personnages et les thèmes dans la BangsianFantasy. Les auteurs puisent dans des panthéons de divinités, de héros ou de figures mythiques pour créer des récits originaux. Des œuvres littéraires classiques, en particulier celles qui traitent de l’au-delà, de la vie après la mort ou des voyages dans le temps, ont influencé la Bangsian Fantasy. Les idées de Dante Alighieri avec sa « Divine Comédie » ou de Jonathan Swift avec « Les Voyages de Gulliver » peuvent sont des sources d’inspiration. Les concepts philosophiques sur la vie après la mort, la nature de l’âme, et les croyances spirituelles peuvent également influencer la Bangsian Fantasy. Certains auteurs explorent des questions métaphysiques à travers leurs récits. La Bangsian Fantasy est souvent teintée d’humour et de satire, ce qui peut rappeler des œuvres d’auteurs humoristiques tels que Mark Twain, Lewis Carroll ou P.G. Wodehouse.
Personnages types : Personnages historiques ou mythologiques célèbres, Personnages fictifs dans des contextes historiques, Êtres surnaturels et mythiques, Explorateurs de l’au-delà, Personnages contemporains transportés dans le passé, Figures religieuses, Rois et reines défunts, Négociateurs entre les mondes, Fantômes célèbres …
Créatures surnaturelles : Fantômes, Démons, Anges, Dieux et déesses, Nécromanciens, Grim Reapers, Vampires, Zombies, Esprits vengeurs, Animaux guides spirituels ou messagers, Esprits protecteurs, Esprits des ancêtres, Animaux totems …
Éléments clés :
Les personnages historiques : L’un des éléments clés de la Bangsian Fantasy est l’utilisation de personnages historiques célèbres, tels que Napoléon Bonaparte, Jules César, Shakespeare, etc. Ces personnages sont souvent ressuscités ou transportés dans un monde imaginaire, où ils interagissent avec des personnages de la fiction contemporaine.
Le monde des morts : Dans la Bangsian Fantasy, les personnages historiques sont souvent transportés dans le monde des morts, où ils peuvent discuter de leur vie passée et de leurs exploits. Ce monde des morts est généralement représenté comme un endroit mystérieux et étrange, plein de défis et de dangers.
Les personnages contemporains : Les personnages contemporains jouent également un rôle important dans la Bangsian Fantasy, en interagissant avec les personnages historiques dans le monde des morts. Ils peuvent être des enquêteurs, des héros, des aventuriers ou des simples mortels qui se retrouvent impliqués dans des événements surnaturels.
La mythologie : La Bangsian Fantasy incorpore souvent des éléments de la mythologie dans ses histoires. Les dieux et les héros de la mythologie peuvent être ressuscités pour jouer un rôle dans l’histoire, et le monde des morts peut être lié aux croyances mythologiques de différentes cultures.
Les thèmes : La Bangsian Fantasy explore souvent des thèmes universels tels que la mort, la mémoire, l’héritage et l’importance de l’histoire. Elle met également l’accent sur l’imagination et la créativité, en imaginant des mondes alternatifs où les personnages historiques peuvent se rencontrer et interagir.
Préparez-vous à affronter les esprits frappeurs et les ectoplasmes, car le célèbre jeu de société « Ghostbusters : The Board Game » est là pour vous plonger dans l’univers captivant de la franchise Ghostbusters. Basé sur les films à succès, ce jeu captivant vous transporte dans une aventure paranormale palpitante, où vous et vos amis incarnerez des chasseurs de fantômes chevronnés. Découvrez comment ce jeu passionnant mêle stratégie, coopération et ambiance surnaturelle pour offrir une expérience de jeu unique !
Année de sorti : 2015 Éditeurs : Cryptozoic Entertainment et Don’t Panic Games Distributeur : Mad Auteurs : Adam Sblendorio, Mataio Wilson et Matt Hyra Illustrateurs : Dan Schoening, Robb Mommaerts et Samuel H. Greenwell Catégorie : jeu de plateau Mécanismes : coopération, déplacements, jets de dés, solo Nombres de joueurs : 1 à 4 Age : 15 + Durée de jeu : 30 à 120 min
Résumé du jeu : « Ghostbusters : The Board Game » est un jeu de société coopératif qui permet aux joueurs de revivre les moments emblématiques des films Ghostbusters. Dans ce jeu, vous formez une équipe de chasseurs de fantômes et vous parcourez la ville à la recherche de spectres malveillants. Votre objectif est de capturer ces créatures effrayantes tout en évitant d’être submergé par leur puissance surnaturelle.
Mécanique de jeu :
Dans « Ghostbusters: The Board Game », le mécanisme de stratégie est au cœur de l’expérience de jeu, offrant aux joueurs la possibilité de plonger dans un monde fantastique rempli de défis surnaturels. Chaque partie du jeu met les joueurs au défi d’explorer des lieux hantés, où des fantômes malveillants errent et causent des ravages. Pour triompher de ces créatures effrayantes, les joueurs devront utiliser à bon escient leur équipement spécialisé et exploiter les compétences uniques de chaque membre de l’équipe. Chaque joueur incarne au moins l’un des héros emblématiques des films Ghostbusters, et chaque personnage possède ses propres aptitudes spéciales. Par exemple, certains peuvent être plus habiles à capturer les fantômes, tandis que d’autres peuvent être le soutien de l’équipe. Cette variété de compétences permet aux joueurs de travailler en équipe et de se compléter mutuellement pour maximiser leurs chances de réussite.
La coordination et la planification tactique sont essentielles dans « Ghostbusters: The Board Game ». Les joueurs doivent développer une stratégie commune pour faire face à l’invasion de fantômes et refermer les portails qui permettent à ces entités de pénétrer sur terre. La communication entre les membres de l’équipe est cruciale pour optimiser les actions et les déplacements, évitant ainsi les pièges tendus par les esprits farceurs. Une des particularités du jeu est la progression des personnages. Au fur et à mesure de leur progression dans la campagne, les héros accumulent des points d’expérience. Ces points leur permettent de débloquer de nouvelles aptitudes et compétences, renforçant ainsi leurs capacités pour les scénarios à venir. La possibilité de conserver ces progrès d’une partie à l’autre permet aux joueurs de faire évoluer leurs personnages et de s’adapter à des défis toujours plus difficiles.
Campagne passionnante : « Ghostbusters: The Board Game » offre aux joueurs une campagne captivante composée de plusieurs scénarios interconnectés. Chaque scénario présente des défis uniques et des rencontres avec des fantômes emblématiques de la franchise Ghostbusters. Vous aurez l’occasion de vous mesurer à des ennemis redoutables tels que Slimer, le Marshmallow Man ou encore le terrifiant Vigo le Carpathien. Chaque scénario est conçu pour fournir une expérience de jeu différente, avec des objectifs spécifiques à atteindre et des obstacles à surmonter. Par exemple, vous pourriez être chargé de sécuriser un musée hanté infesté de fantômes, ou de neutraliser une épidémie surnaturelle qui se propage dans tout New York. Chaque défi offre une immersion totale dans l’univers Ghostbusters, avec des références et des clins d’œil aux films et à la mythologie de la franchise.
Au fur et à mesure que vous progressez dans la campagne, de nouvelles opportunités se présentent à vous. Vous débloquerez de nouvelles capacités pour vos personnages, leur permettant d’améliorer leurs compétences existantes ou d’en acquérir de nouvelles. De plus, vous aurez accès à de l’équipement amélioré, qui vous aidera à faire face à des menaces de plus en plus dangereuses. Ces éléments de progression à long terme ajoutent une dimension excitante au jeu, car vous pourrez voir vos personnages évoluer et se renforcer au fil de la campagne. Pour encore plus de variété et de contenu, des extensions sont disponibles pour « Ghostbusters: The Board Game ». Ces extensions introduisent de nouveaux scénarios, de nouveaux personnages jouables et de nouveaux équipements, élargissant ainsi les possibilités et la durée de vie du jeu. Que vous soyez un fan invétéré de Ghostbusters ou simplement un amateur de jeux de société, ces extensions offrent de nouvelles aventures passionnantes à explorer.
Composants et esthétique :
Les composants et l’esthétique de « Ghostbusters: The Board Game » sont soigneusement conçus pour offrir une expérience visuelle immersive et réaliste. Tout d’abord, les figurines des Ghostbusters, des fantômes et des boss sont détaillées et fidèles aux personnages et aux créatures iconiques de la franchise. Chaque figurine est sculptée avec précision, ce qui permet aux joueurs de reconnaître facilement leurs personnages préférés et de plonger dans l’univers Ghostbusters.
Les cartes du jeu sont également soignées, avec des illustrations de haute qualité représentant les lieux hantés, les indices, les équipements et les fantômes. Les illustrations captent l’essence visuelle des films Ghostbusters, en recréant les scènes emblématiques et en faisant référence à l’esthétique unique de la franchise. Cela contribue à renforcer l’immersion des joueurs dans l’univers surnaturel du jeu. Les plateaux de jeu sont conçus de manière à représenter fidèlement les différents lieux hantés que les joueurs explorent. Que ce soit un musée, une bibliothèque ou une rue de New York, les plateaux sont richement illustrés pour recréer l’ambiance et l’esthétique caractéristiques de l’univers Ghostbusters. Ces plateaux offrent un environnement visuel évocateur dans lequel les joueurs peuvent se déplacer et mener leurs enquêtes surnaturelles.
Extensions
Ghostbusters: The Board Game II – Slimer Sea Fright
Pour la première fois, jouez Slimer et combattez le Capitaine Jack Higgins et son équipage squelettique dans cette campagne composée de 4 scénarios, avec cette extension comprenant 4 nouvelles cartes, 9 nouvelles figurines et plus de jetons! Slimer est le premier personnage fantôme jouable de Ghostbusters: The Board Game II et propose de nouvelles compétences intéressantes venant de son état d’être vaporeux. Slimer a des capacités qui lui permettent de bouger comme aucun autre Ghostbuster ne peut le faire. Il est très pratique avec un Slime Blower ou Proton Pack, et utilise le Plazm collecté d’une manière unique qui alimente certaines capacités de l’autre monde! Pilotant The Stag, son vaisseau fantôme, le capitaine Jack Higgins a refait surface. Les pièges et les attaques sournoises sont la spécialité des pirates, et avec le jeton Gold Doubloon, vous pouvez faire des attaques avec votre arme qui n’étaient pas possibles auparavant.
Ghostbusters : The Board Game II – Louis Tully Plazm Phenomenon
Endossez le rôle de Louis Tully (cache-oreilles inclus) dans cette campagne de 4 scénarios, comprenant 4 nouvelles cartes et 9 nouvelles figurines! Cette campagne se conclura par une bataille épique contre le redoutable Giga-Plazm, qui a pris possession du Manhattan Museum of Art. La maîtrise de Louis en comptabilité lui permet d’utiliser l’équipement plus tôt que les autres Ghostbusters, et son œil pour les économies rend les capacités d’Ecto-Tank encore plus facile! Si vous en avez assez de courir, vous pouvez monter sur l’un des nouveaux jetons de véhicule Spectral Carriage inclus dans ce pack pour une folle balade, mais attention aux Titanic Passenger Ghosts à la recherche d’un nouveau voyage!
« Ghostbusters : The Board Game » est un choix idéal pour les fans de la franchise qui souhaitent vivre une expérience de jeu riche en frissons surnaturels et en coopération tactique. Avec ses mécanismes de jeu captivants, sa campagne intrigante et ses composants de qualité, ce jeu promet des heures de divertissement immersif. Rejoignez l’équipe des Ghostbusters et préparez-vous à traquer les fantômes dans ce jeu de société incontournable !
Bienvenue dans un voyage passionnant à travers les recoins obscurs du folklore italien ! L’Italie est un pays riche en traditions et en histoires fascinantes, et son folklore regorge de créatures mystiques et envoûtantes. Dans ce post, nous allons explorer quelques-unes des créatures les plus emblématiques et énigmatiques de la mythologie italienne. Préparez-vous à découvrir des récits captivants et des légendes qui ont perduré à travers les siècles.
Les créatures célestes
Basadone : Nuage d’elfes mâles et femelles, qui monte dans les cieux, le midi, et envoie des baisers à ceux qui le saluent. (nord de l’Italie)
Berbenno : vu il y a un siècle, semblable à un « feu follet ». Dès qu’il est apparu, il a disparu. (Lombardie)
Candelas : groupe de minuscules lumières scintillantes, presque comme des mouches de feu. Ils peuvent être repérés juste après le coucher du soleil.
Farfarelli : elfes dont l’apparence est laissée à l’imagination de chacun. Ils sont décrits comme des papillons gracieux et lumineux, aux ailes arc-en-ciel, et ils habitent au pied de l’Ancienne Montagne des Dieux, réalisant les rêves impossibles de ceux qui croient en eux.
Folletto : lutins apparaissant parfois sous la forme de papillons invisibles avec des orteils orientés vers l’arrière. Amicaux envers les humains mais espiègles, ils se déplacent avec le vent, provoquant des tourbillons dans la poussière, et possèdent des capacités magiques comme la divination et la métamorphose.
Folleto del Vento : petites créatures invisibles qui vivent en bandes compactes parmi les nuées, conduisant les vents bons ou mauvais, et sont invulnérables, obéissant seulement à certains vents personnifiés et craignant le son des cloches, l’odeur de l’ail, et la puissance de certains saints et sorciers conjurateurs.
Lazio : Folleto del Vento pâle et gracieux.
Macinghe : Folleto del Vento qui s’attaque aux femmes et aux jeunes filles. (Sicile)
Mazzamarelle : terrible Folleto del Vento. (Abruzzes)
Mazzamarieddu : Folleto del Vento ne se calme que lorsqu’il a vu le sang d’un homme assassiné. (Sicile)
Sìlfide : petites fées volantes, elles sont associées à l’élément de l’air et font partie des êtres élémentaires de la tradition paracelsienne.
Sumascazzo : Folleto del Vento qui est signe de malheur lorsqu’il souffle. (Sardaigne)
Petits peuples
Augurielli : petite créature espiègle liée aux pratiques divinatoires, attirée par les objets brillants et cachée dans les maisons ayant connu sept familles. Pour s’en protéger, il est conseillé de placer des morceaux de verre ou de métal. (Calabre)
Barabao : lutin qui se métamorphose en fil afin de se glisser sans être vu dans le décolleté des dames avant de s’exclamer à tue tête »Ah, les beaux tétons à tâter ». Ou se dissimule au fond des bidet afin de mieux observer le derrière des dames. (Venise)
Buffardello : petits gobelins malicieux, capables de se transformer et de devenir invisibles. Vêtus de rouge, ils vivent dans des granges ou des arbres à noix, jouent des farces, volent des objets, emmêlent les cheveux et contrôlent le vent.
Erdluitle : nains montagnards aux pieds palmés présents dans les folklores de plusieurs pays européens. Ils sont d’une grande aide aux paysans en indiquant les moments propices pour semer ou moissonner, et il est conseillé de respecter leur habitat et de ne pas les déranger pour éviter leur courroux. (Nord de l’Italie)
Fajeti : lutins se dissimulant dans les caves et greniers. Ils sortent la nuit venue pour pénétrer dans d’autre pièces et y cacher couvercles, bocaux et ciseaux dans des endroits improbables. (Calabre)
Fuglietti : tribu de lutins sui seraient nés des âmes des enfants morts sans avoir reçu de baptême. Ils hantent les maisons des parjures décédés. (Sardaigne)
Gianes : également connues sous d’autres noms tels que giannèddas, nanos, mergianas, birghins ou faddi, sont des créatures féminines liées à l’âme des femmes décédées lors de l’accouchement. Elles sont des êtres aux formes réduites, autrefois d’une beauté froide, mais qui sont devenues des fées bienveillantes et des protectrices de la nature en Sardaigne.
Gnefri : petits lutins attaché aux hommes et leurs habitations. Si les gens ne les accepte pas ils se transforme en vrai teignes. (Ombrie, Latium)
Gnomo : petits esprits, souvent représentés avec des chapeaux rouges et immortalisés en tant que nains de jardin.
Guriuz : nain portant des longues blouses noires brodées. (nord de l’Italie, Bergame, vallée d’Aoste)
Jana : créatures mythiques qui habitent les Domus de janas, des sépultures préhistoriques en Sardaigne. Elles sont souvent représentées comme de petites femmes gracieuses, maîtres du tissage et gardiennes des secrets de l’artisanat, mais également capables de maudire ceux qui les perturbent. (Sardaigne)
Laùru : lutin qui porte des vêtements colorés et extravagants. Il s’occupe des chevaux et des bêtes à la ferme, mais on murmure aussi qu’il peut aider à « faire passer » les enfants non voulus et rendre la « fleur » à celles qui l’ont perdue, quel que soit leur âge. (Calabre)
Mamucca : Monaciello sicilien qui cache les objets de la maison. (Sicile)
Massariol : petit fermier jovial et facétieux d’environ quarante centimètres. Il a la capacité de se métamorphoser en objets tels que des peignes ou des gants de toilette pour approcher les femmes, et il est connu pour son appétit insatiable, son esprit blagueur et son aide aux fermes et aux pêcheurs, tout en demandant peu en retour. (Dolomites)
Mazzapauriello : lutin vêtu de rouge restant invisible, il accomplit volontiers les tâches ménagères de nuit contre un peu de nourriture dans son bol ou une paire de soulier neufs. (Bénévent)
Monachicchio : Monaciello calabrais.
Monaciello : petits lutins vêtus de rouge et de capuchons de moine, chargés de surveiller les trésors des fées et des nains. Ils sont connus pour leur jovialité, leur gourmandise et leur propension à chaparder. (Naples, Campanie)
Papolo : minuscule lutin qui e cache sous les poutres des greniers. Joyeux, inoffensif, il ne se met en colère que si on l’importune en déplaçant les objets de ci delà, lui signifiant le maître des lieux. (Toscane)
Pavaro : lutin des moissons à la tête de chien et dents de fer, qui fait croître et proliférer les haricots, mais s’il apprend que son fermier protégé en a refusé un plat à quiconque ou les a gaspillés, il laissera entrer la vermine dans les cosses. (nord de l’Italie)
Pomarindo : lutin des montagne (nord de l’Italie)
Zonnets, zonnetti : créatures appartenant à l’élément de la terre selon l’alchimie paracelsienne. Ils sont décrits comme une fée ou un gnome ou pygmée.
Personnages
Apollonia di Alessandria : sainte patronne des dents qui collecte des dents de lait est Sainte Apolline. Selon la tradition, elle arriverait sur un char tiré par des souris pour recueillir les dents perdues. (Vénétie)
Aster : mascottes des Jeux Paralympiques d’Hiver 2006 à Turin, il représente par la forme, la couleur, la structure et l’agilité un cristal de neige.
Babbo Natale : Père Noël italien, qui visite chaque famille la veille de Noël pour apporter des cadeaux aux enfants pendant leur sommeil, tandis que Befana, une vieille dame généreuse, rend visite aux familles italiennes dans la nuit du 5 au 6 janvier, apportant des bas remplis de bonbons aux enfants obéissants et du charbon symbolique aux enfants désobéissants.
Befana : vieille sorcière italienne qui parcourt le ciel sur son balai, distribuant des cadeaux aux enfants sages et du charbon aux enfants qui se sont mal comportés, lors de la nuit du 5 au 6 janvier, pour la fête de l’Épiphanie. Elle est considérée comme l’équivalent italien du Père Noël, apportant la magie et la générosité aux foyers italiens. (Sicile, Udine, Bergame, Brescia, Cremona, Lodi, Mantoue, Plaisance, Parme, Reggio Emilia, Vérone et le Trentin occidental)
Ciao : mascotte de la coupe du monde 1990 en Italie. Ciao est un objet-design représentant un footballeur avec une tête en ballon de football et un corps fait de cubes aux couleurs de l’Italie.
Fata Azzurra : fée bleu du conte Pinocchio.
Fatina dei denti : fée des dentsdécrite comme vivant dans un coin de la terre où règne une nature pure, luxuriante et embaumée de parfums enchanteurs, créé par l’imagination des enfants.
Gatta Cenerentola : de son vrai nom Zezolla, variante de Basile du conte de Cendrillon.
Guiletta : personnage de conte ancien repris par de nombreux écrivains et immortalisé par Shakespeare dans Roméo et Juliette, est associée à la ville de Vérone en Italie, où une statue à son effigie attire les voyageurs du monde entier qui la touchent pour porter bonheur en amour. Son histoire romantique et tragique continue de fasciner et inspirer, tandis qu’un cercle de femmes répond aux lettres d’amoureux du monde entier, offrant des conseils sur la vie amoureuse.
Italia turrita : personnification nationale de l’Italie.
Neve et Gliz : mascottes des Jeux Olympiques d’Hiver 2006 à Turin. Ils représentent par leurs noms et leurs formes, les deux éléments essentiels des sports d’hiver : la neige et la glace ainsi que le côté féminin et masculin.
Sant’Agata : sainte vénérée en Italie, particulièrement en Sicile, où elle est considérée comme la sainte patronne de la ville de Catane. Elle est célèbre pour son martyre et est représentée avec une palme et des brûlures, symbolisant sa dévotion et son courage face à la persécution. (Sicile)
Santa Lucia : sainte fêtée le 13 décembre, les Siciliens célèbrent son martyre et honorent sa mémoire. Il est traditionnel de porter des couronnes de bougies et de participer à des processions religieuses. Certains croyants réalisent des neveux ou des pains spéciaux appelés « cuccìa » en son honneur. (Sicile)
Talia : personnage du conte italien « Soleil, Lune et Thalie », qui met en avant l’histoire d’une jeune fille endormie pendant de nombreuses années, réveillée par ses enfants et qui trouve le bonheur malgré les épreuves.
Les créatures aquatiques
Aguana : esprits des montagnes et des collines, et des ruisseaux et des rivières, ressemblant à des chèvres, leur élément associé est l’eau. Ils aiment porter la couleur rouge et ont généralement une coiffe magique de rouge pour fournir l’invisibilité.
Marrabbecca : croquemitaine qui vit dans des puits et les réservoirs et viendrait traîner les enfants qui jouent trop près dans l’eau pour se noyer. (Sicile)
Monachelle della Fontana : esprits n’apparaissant que trois fois entre le mois de mars et de juin près d’une fontaine, ils révèlent l’emplacement d’un trésor. (Sicile)
Redodesa : la nuit de l’Epiphanie la Redodesa et ses douze Redadesegot arrêtent le courant le temps d’y prélever un petit peu d’eau. Ces esprit sont aussi connus pour punir les femmes qui travaillent au filage en cette nuit sacrée. (province de Belluno)
Les créatures démoniaques
Ardoiee : croquemitaine qui fait trainer ses chaînes ou résident des enfants capricieux. Il les emportent s’ils ne s’assagissent pas. (Dolomites)
Cacus : croquemitaine brigand, il était utilisé pour effrayer les enfants. Il fut tué par Hercules. (Rome)
Dona de Zoch’ : hante les alpages rendant les animaux agités en criant jusqu’à ce qu’ils tombent dans un état de délire. (Lombardie)
Erchitu : énorme démon sarde.
Gatta maruda : Chat géant qui entre dans les maisons pour dévorer les enfants. (Sardaigne)
Giampa : créature mythique au corps maigre et osseux, se cachant dans les forêts. Elle parcourt les vallées les nuits précédant Noël sur un char, portant la malédiction et étranglant ceux qui la surprennent, il est recommandé de placer des objets sacrés près des cheminées pour se protéger. (Vénétie, Trentin-Haut-Adige)
Gran Bestia : ogresse.
Invidia : frappe aux portes afin de demandé l’hospitalité. Une fois a l’intérieur, elle disparaît. Elle provoque la maladie, dans les étables et écuries. (Pesaro)
Linchetto : petit lutin, faisant partie du petit peuple, connu pour son aspect pervers. Il inspire des rêves libidineux aux femmes et peut rendre les hommes impuissants. Pour se protéger de son influence, les femmes peuvent demander au Linchetto de tendre un poil pubien lorsqu’elles sont avec leur bien-aimé au lit. (Toscane)
Matbanadol : esprit méchant semblable à celui d’un vampire qui parcourait le Val Cavallina à la recherche de victimes. (Lombardie)
Mazapegul : créature provoquant d’affreux cauchemars en faisant peser de tout son poids sur les poitrine endormis. (Émilie-Romagne)
Pesantole : esprits qui viennent se coucher sur les poitrines ronflantes des dormeurs. (Istrie)
Uomo Nero : démon italien qui apparaît souvent comme un homme noir ou un fantôme sans jambes, utilisé par les adultes pour effrayer les enfants récalcitrants au moment du coucher. Son origine reste mystérieuse, mais il pourrait être lié à la peur ancestrale des Sarrasins et continue d’alimenter l’imaginaire collectif en Italie.
Bestiaire
Badalisc : créature légendaire du Val Camonica en Italie, est représenté par une tête de chèvre, des cornes, des yeux brillants et une énorme gueule. Chaque année, lors de l’épiphanie, il est capturé et présenté lors de festivités où un discours est lu, suivi de danses, chants et repas traditionnels, avant d’être finalement libéré dans les bois.
Basilisco : monstre avec une forme de serpent avec une crête sur la tête et des pattes avant semblables à un canard. Il tient dans sa bouche une boule d’or que personne n’a pu extraire. (Lombardie)
Capidolio : créature marine mythique, souvent décrite comme une énorme baleine monstrueuse, dotée d’une grande bouche, d’une peau épaisse et d’une queue préhensile, qui prend plaisir à couler des navires pour le sport. Sa taille gigantesque et son comportement cruel en font une figure redoutable dans les récits mythologiques et littéraires.
Dahu : animal mythique qui a la particularité d’avoir les deux pattes d’un côté plus courtes. (Vallée d’Aoste)
Daù : créature légendaire qui ressemble à une chèvre de montagne, à l’affût duquel on poste une personne crédule. (Val Camonica)
Musca Macedda : aberration insectoïde légendaire de Sardaigne, ressemblant à une mouche géante, associée à la malédiction et à la destruction. Dotée d’ailes puissantes et d’un dard mortel, elle symbolise les maladies et les épidémies qui ont marqué l’histoire de la région. (Sardaigne)
Saettone : (ou Jaculus) est une créature légendaire reptilienne, décrite comme un serpent capable de sauter sur de longues distances pour attaquer sa proie. (Calabre, Sicile)
Topolino dei denti : la petite Souris, est l’assistant fidèle de la Fée des dents et réside dans un palais royal. Il s’occupe directement des dents de lait des enfants du monde entier.
Divers
Donne di casa : créatures mythiques rapides et agiles, réputées pour veiller sur les foyers en Sicile. Elles adorent les enfants surtout les bébés avec lesquels elle s’amuse toute la nuit oubliant le lendemain de les reposer dans leur lit. (Sicile)
Janare : créatures légendaires italiennes originaires de la Campanie, associées à Diane, déesse de la chasse et de la magie. Ces fées volent la nuit avec un onguent magique, possèdent des pouvoirs tels que provoquer des tempêtes et guérir les maladies, et se rassemblent sur la plage de Furore, empruntant des chemins antiques. (Campanie)
Malesen : elfe qui vit dans les arbres et joue des tours inoffensifs aux hommes. (Lombardie)
Squass : elfe qui rit dans le dos des ivrognes dans les rues de Sondrio. (Lombardie)
Teugghia : sorcière avec un aspect divisé en deux, jeune et séduisant d’un côté et décrépit de l’autre. Les Teugghia sont des Fées déchues vengeresses, malveillantes et corrompues, elles tentent parfois de se racheter tandis que d’autres se complaisent dans leur déchéance. (vallée d’Aoste)
Contes
Catarina, Contes Ligures de J. B. Andrews (ATU 510A)
La Bbrutta Cenerelle, Tradizioni popolari Abbruzzesi de Gennaro Finamore (ATU 510A)
La Cenerentola, Novelline popolari Italiane de Domenico Comparetti (ATU 510A)
La Cenorientola, Folk-lore of Rome de R. H. Busk (ATU 510A)
La Pecorella, Novelle e Racconti popolari Siciliani de Fiabe Pitré. (ATU 510A)
Sa Bitella de Sos Corros d’Oro, Novelle popolari Sarde de Giovanni Pipere & P. E. Guarnerio
Vaccarella, Folk-lore of Rome de R. H. Busk (ATU 510A)
Bibliographie
L’Encyclopédie du merveilleux 1, d’Édouard Brasey
« Field Guide to the Little People » d’Arrowsmith, Nancy
efairies.com/fairy-lore
L’encyclopédie de lutins, Pierre Dubois
Le grand livre des esprits de la maison, Richard Ely.
Un Monde de Chimère 