L’univers de Harry Potter est un monde de magie, d’aventure et de mystère, créé par l’écrivaine britannique J.K. Rowling. Il se déroule dans un cadre contemporain mais secret, coexistant avec notre monde, et peuplé de sorciers, de sorcières et de diverses créatures fantastiques. Au cœur de cet univers se trouve l’école de sorcellerie Poudlard, où les jeunes sorciers apprennent à maîtriser leurs pouvoirs magiques tout en découvrant les rouages de la société sorcière. Le récit principal suit les aventures de Harry Potter, un jeune sorcier orphelin qui découvre le jour de son onzième anniversaire qu’il est en réalité un sorcier, et qu’il est célèbre dans le monde sorcier pour avoir survécu à l’attaque meurtrière du mage noir, Voldemort, alors qu’il était encore un bébé. Accompagné de ses fidèles amis Ron Weasley et Hermione Granger, Harry navigue à travers les défis de la vie à Poudlard tout en affrontant les forces du mal qui menacent à nouveau le monde sorcier.
L’univers de Harry Potter est riche en détails et en histoire, avec une mythologie complexe comprenant des personnages emblématiques comme Albus Dumbledore, Severus Rogue et Lord Voldemort lui-même. Outre Poudlard, d’autres lieux importants incluent le Chemin de Traverse, une rue commerçante magique où les sorciers achètent leurs fournitures magiques, et le Ministère de la Magie, qui régit la société sorcière britannique.
La série de livres de Harry Potter a été adaptée en une série de films à succès, qui ont contribué à populariser davantage cet univers fascinant à travers le monde. En plus des romans principaux, J.K. Rowling a également écrit des ouvrages supplémentaires explorant divers aspects de l’univers, notamment « Les Animaux Fantastiques » qui se concentre sur les aventures du magizoologiste Newt Scamander. L’univers de Harry Potter est un monde magique et enchanteur qui a captivé l’imagination de millions de fans à travers le monde, offrant une évasion inoubliable dans un royaume où la magie et l’aventure abondent.
Bien le bonjour, chers lecteurs du royaume enchanté ! Aujourd’hui, c’est avec une exaltation féérique que nous allons explorer un univers musical d’une magie singulière, celui du Wizard Rock. Attachez vos capes et préparez-vous à être transportés dans un tourbillon envoûtant, car ce mouvement musical ensorcelant nous vient tout droit des terres lointaines des États-Unis.
Gertrude Stein : Nous craignons tous la mort et remettons en question notre place dans l’univers. Le travail de l’artiste n’est pas de succomber au désespoir, mais de trouver un antidote au vide de l’existence.
🎨 « Minuit à Paris », une création cinématographique emblématique de Woody Allen est film captivant qui nous plonge dans les rues pavées et les cafés animés de la Ville Lumière, Paris, où le temps semble s’effacer à chaque coup de minuit. Suivant les traces de Gil Pender, incarné par le charismatique Owen Wilson, le spectateur est entraîné dans un voyage temporel éblouissant, où les époques se croisent et les grandes figures artistiques du passé prennent vie. Porté par un casting exceptionnel et un script raffiné, « Minuit à Paris » est bien plus qu’une simple histoire d’amour. C’est une méditation sur la nostalgie, la créativité et la recherche perpétuelle de quelque chose d’extraordinaire dans le quotidien. Laissez-vous emporter par la magie du cinéma et explorez les ruelles romantiques de Paris dans ce conte captivant qui transcende les frontières du temps.
Klaus : Un véritable acte altruiste en suscite toujours un autre.
🎅🏻Plongez dans l’enchantement du temps des fêtes avec « Klaus », un film d’animation magistral réalisé par Sergio Pablos. Cette œuvre cinématographique transcende les frontières du genre de Noël en offrant une réinvention captivante de l’histoire du Père Noël. L’intrigue se déroule dans un village enneigé au nord, où Jesper, un facteur maladroit, se retrouve confronté à un défi apparemment insurmontable : raviver l’esprit de Noël dans une communauté éteinte. Sa rencontre providentielle avec Klaus, un mystérieux fabricant de jouets, déclenche une aventure touchante, révélant les origines de la légende du Père Noël que nous connaissons tous. Entre une animation à couper le souffle, mêlant habilement des techniques traditionnelles et modernes, et des thèmes intemporels tels que la générosité et l’amitié, « Klaus » s’impose comme une expérience cinématographique incontournable qui émerveille autant par sa beauté visuelle que par sa narration riche en émotion. Laissez-vous emporter par la magie de Noël et découvrez la genèse de l’icône légendaire dans ce conte enchanteur qui réchauffe les cœurs.
Film d’animation Pays d’origine : Espagne, États-Unis, Royaume-Uni Date de sortie : 8 novembre 2019 Réalisateurs : Sergio Pablos, Carlos Martínez López Scénaristes : Zach Lewis, Jim Mahoney, Sergio Pablos Musique : Alfonso G. Aguilar Durée : 1 h 36 min Casting (voix) : Jason Schwartzman (Jesper), J. K. Simmons (Klaus), Rashida Jones (Alva), Joan Cusack (Mme Tammy Krum), Will Sasso (M. Aksel Ellingboe), …
Résumé
Après avoir obtenu tant bien que mal son diplôme à l’école des postiers dans laquelle il s’est illustré pour sa nullité, Jesper se retrouve envoyé dans un village glacé et sinistre, perdu sur une île située au-delà du cercle arctique. Et sa première mission s’annonce ardue : ici, les habitants se détestent cordialement et n’ont pas l’intention de s’écrire des lettres. Alors qu’il perd espoir, le jeune facteur fait la rencontre de Klaus, un étrange homme aussi taciturne qu’imposant. A eux deux, ils parviendront peut-être à réchauffer le cœur des villageois en leur offrant des jouets.
Origine du film
Le film « Klaus » trouve ses origines dans la vision créative du réalisateur Sergio Pablos, qui aspirait à réaliser un long métrage d’animation traditionnel. Toutefois, sa quête artistique était également motivée par la curiosité de découvrir comment l’animation aurait évolué sans l’avènement de l’animation générée par ordinateur. Fondant son propre studio d’animation à Madrid, en Espagne, Pablos, ancien collaborateur des studios Disney sur des classiques tels que « Le Bossu de Notre-Dame », « Hercule » et « Tarzan », a entrepris le défi de développer un film qui explorerait l’histoire du Père Noël d’une manière inédite. Le studio a adopté des techniques d’éclairage CGI associées à une animation dessinée à la main pour créer un style d’animation unique, cherchant à dépasser les limites techniques de l’animation traditionnelle. Avec la participation du talentueux animateur James Baxter de Disney, connu pour son travail sur « La Belle et la Bête », « Klaus » a ainsi émergé en tant que fusion innovante d’esthétique traditionnelle et de techniques modernes.
Magie et créatures
L’histoire explore la naissance de la légende du Père Noël, introduisant des éléments magiques qui émanent de la générosité et de la bonté. Le personnage principal, Klaus, incarne une aura mystique en tant que fabricant de jouets au grand cœur, apportant joie et émerveillement aux enfants du village. Les rennes magiques, qui tirent le traîneau du Père Noël, ajoutent une touche fantastique et joyeuse à l’ensemble, tout en rappelant les traditions populaires entourant le Père Noël. L’esthétique visuelle du film, avec son animation dessinée à la main et ses techniques d’éclairage CGI, crée un monde magique qui évoque un sentiment de chaleur et de merveilleux. « Klaus » réussit ainsi à capturer l’essence de la magie de Noël en intégrant habilement des éléments fantastiques qui renforcent le caractère intemporel et enchanteur de cette histoire empreinte de générosité et de féérie.
Analyse du film
Sur la base d’une intrigue intemporelle, Pablos élabore un conte moral tout aussi décalé que féerique, porté par la drôlerie d’un protagoniste profondément égoïste mais attachant en lequel pourront se reconnaître bon nombre d’enfants gâtés. le réalisateur et scénariste s’empare de deux sujets bien moins simplistes qu’ils n’y paraissent, le scénario du film traitant finalement d’égoïsme, à travers un protagoniste faisant le bien en vue d’une récompense, et auquel le personnage de Klaus ne cesse de rappeler qu’un acte bienveillant et désintéressé en appelle toujours un autre. Le film traite également de la difficulté de communiquer dans une société dominée par le communautarisme et la défiance de l’autre. On en revient ici à une certaine nostalgie des lettres par courrier postal, un moyen de communiquer devenant de plus en plus rare à l’heure des correspondances par mails et autres textos. Les scénaristes s’en donnent par ailleurs à cœur joie pour dérouler tous les fils thématiques possibles autour du mythe de Noël : les rennes, les lettres, la tenue rouge et blanche…tout s’explique avec beaucoup d’humour.
« Klaus » se distingue par son charme visuel, son récit captivant et ses thèmes profonds. D’un point de vue narratif, le film revisite de manière novatrice l’origine de la légende du Père Noël, évoluant d’une histoire centrée sur l’égoïsme et les préjugés vers une célébration de la générosité et de l’empathie. Le film explore des thèmes universels tels que la rédemption, l’amitié et la transformation personnelle. L’évolution du personnage principal, Jesper, de son attitude égoïste et privilégiée à son rôle essentiel dans l’inspiration de la générosité et de la camaraderie, sert de fil conducteur puissant. Ce parcours de rédemption contribue à ancrer le film dans des thèmes universels de transformation personnelle et de compassion. « Klaus » ne se contente pas de se conformer aux conventions du genre de Noël, mais innove en offrant une réflexion subtile sur la nature humaine, la tolérance et la possibilité de changer le monde à travers des actes de bonté.
Scène culte
Anecdotes
La ville fictive de Smeerensburg était basée sur Smeerenburg, une ville réelle qui existait en Norvège. C’était un poste baleinier prospère au XVIIe siècle.
Il était initialement prévu que les Samis parlent anglais, mais cela a été modifié par la suite et ils ne parlaient que leur langue maternelle dans le film.
Le film a été vendu à divers studios, qui l’ont perçu comme « trop risqué », d’avril 2015 jusqu’à ce que Netflix en acquière les droits en novembre 2017.
Il s’agit du premier film d’animation traditionnellement dessiné à la main à utiliser l’éclairage volumétrique et la texture pour lui donner un aspect plus proche de la 3D.
Chacun des habitants de Smeerensburg ont des couleurs de cheveux différentes : les Krums ont les cheveux noirs, les Ellingboes sont roux, les neutres (les Sami, Jesper et Alva) sont blonds et lors du flash-back de Klaus, les jeunes Klaus et Lydia ont tous deux les cheveux brun foncé.
Lorsque les animateurs ont conçu Smeerensburg, ils ont utilisé de nombreux angles et triangles pointus pour montrer que l’environnement n’était ni convivial ni confortable. En revanche, la cabane et la grange de Klaus ont été conçues pour paraître solides et solides, un peu comme Klaus lui-même.
Lorsque le film a été présenté pour la première fois dans les storyboards, les rennes étaient représentés en train de manger des baies. Mais grâce à la recherche, l’équipe a rapidement appris que les baies sont en réalité toxiques pour les rennes. Il a donc été remplacé par le renne mangeant des touffes de mousse, ce que mangent habituellement les vrais rennes.
Jesper a été initialement conçu comme un pauvre ramoneur.
Certaines des villes sur la carte utilisée par M. Johansson sont basées sur des personnes qui ont travaillé sur le film.
Casting Story
Jason Schwartzman a improvisé beaucoup de ses répliques. Le réalisateur Sergio Pablos estime qu’environ 40 % seulement de ses dialogues dans le film final sont scénarisés.
Neda Margrethe Labba, qui incarnait la fille sami Márgu, ne parlait pas anglais. Sergio Pablos a voyagé jusqu’à Tromsø, en Norvège, où elle vit et a réalisé toute sa session d’enregistrement par traduction et mimétisme.
Outre Klaus, J.K. Simmons joue également le sergent Drill au début du film.
« Klaus » se distingue comme une œuvre cinématographique exceptionnelle qui transcende les conventions du genre de Noël. À travers une animation d’une beauté saisissante et une histoire qui réchauffe les cœurs, le film nous offre une réinterprétation magistrale de l’origine du Père Noël. L’alliance de l’animation traditionnelle et des techniques d’éclairage CGI crée une esthétique visuelle unique qui évoque à la fois la nostalgie des contes classiques et l’innovation moderne. Les personnages, animés avec une profondeur émotionnelle, évoluent dans une trame narrative qui explore des thèmes intemporels tels que la rédemption, l’amitié et la puissance de la générosité. « Klaus » parvient ainsi à toucher un public de tous âges, capturant l’esprit de Noël d’une manière qui va au-delà de la simple célébration des fêtes. C’est une célébration de la bonté, de la compréhension mutuelle et de la capacité de chaque individu à changer le monde par des actes simples mais significatifs. « Klaus » demeure un incontournable du cinéma de Noël, laissant dans son sillage un sentiment durable de magie et d’inspiration.
« Par une heureuse, juste et noble compensation des choses d’ici-bas, si la maladie et le chagrin sont contagieux, il n’y a rien qui le soit plus irrésistiblement aussi que le rire et la bonne humeur. »
Titre original : A Christmas Carol Auteur : Charles Dickens Langue : anglais Éditeur : Chapman & Hall Date de parution : 1843 Lieu de parution : Londres, Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande
🎄Entrez dans l’esprit enchanteur des fêtes avec « Un Chant de Noël » de Charles Dickens, un classique intemporel qui éclaire les cœurs et réchauffe l’âme à chaque page. Plongez dans le Londres victorien où les rues s’illuminent de l’éclat des décorations de Noël et où les festivités transforment l’atmosphère morose. L’histoire de l’avarice d’Ebenezer Scrooge et de sa métamorphose extraordinaire est une exploration profonde des thèmes universels de la rédemption, de la générosité et de la puissance de transformation de l’amour. Entre les visites des Fantômes de Noël, les festivités éclatantes et les descriptions vivantes d’une époque révolue, Dickens tisse une trame narrative riche en émotions, en enseignements et en promesses de renouveau. « Un Chant de Noël » demeure une célébration littéraire de la saison des fêtes, rappelant à chaque lecteur que, même dans les moments les plus sombres, la lumière de la bienveillance peut dissiper les ombres et illuminer notre chemin vers la joie et la rédemption. 🕯️👻🎁
Pixar, le studio d’animation renommé, a captivé des générations entières avec ses films imaginatifs et émouvants. Voici ma sélection du Top 10 des films d’animations Pixar, une aventure cinématographique incontournable !
10. Toy Story 4 (2019)
L’histoire intemporelle des jouets prend une nouvelle tournure dans cette quatrième installation de la franchise emblématique. Les personnages attachants et l’animation exceptionnelle continuent de charmer les spectateurs.
9. Toy Story 2 (1999)
La suite qui a surpassé les attentes, ajoutant de nouveaux jouets mémorables à l’univers de Woody et Buzz. Une aventure palpitante qui a conquis les cœurs de millions de fans.
8. Ratatouille (2007)
Plongez dans le monde culinaire exquis avec Remy, un rat aux aspirations gastronomiques. Ce film délicieux offre une combinaison parfaite de comédie, d’émotion et de saveurs inoubliables.
7. Le Monde de Nemo (2003)
Une quête sous-marine épique remplie de rencontres mémorables. Suivez Marlin et Dory dans leur voyage pour retrouver le petit poisson clown, Nemo. Une aventure aquatique pleine d’humour et de leçons précieuses.
6. Soul (2020)
Explorez le sens de la vie à travers les yeux de Joe Gardner, un passionné de musique. « Soul » offre une réflexion profonde sur la passion, la destinée et les petites joies qui font de la vie une expérience extraordinaire.
5. Vice-Versa (2015)
Entrez dans l’esprit de Riley et découvrez les émotions qui guident sa vie quotidienne. Ce film ingénieux explore les complexités des sentiments d’une manière touchante et hilarante.
4. Toy Story 3 (2010)
Le troisième volet de la saga Toy Story a conquis le public avec son émotion et son adieu poignant aux jouets bien-aimés qui ont grandi avec nous. Une conclusion parfaite à une trilogie légendaire.
3. Monstres & Cie (2001)
Sillonnez les couloirs de Monstropolis avec Sully et Mike dans cette comédie pleine de frissons et de rires. Une exploration joyeuse du monde des monstres et de l’amitié improbable.
2. Coco (2017)
Voyagez au-delà du monde des vivants dans cette aventure musicale unique. « Coco » célèbre la famille, la mémoire et la passion à travers une animation visuellement époustouflante et une histoire émouvante.
Le film qui a lancé l’ère des animations numériques et a volé nos cœurs. « Toy Story » reste un classique intemporel avec une histoire captivante, des personnages inoubliables et une magie qui perdure.
Quel que soit le film Pixar que vous choisissez, vous êtes assuré de vivre une aventure extraordinaire remplie d’émotions et de moments inoubliables. Quel est votre préféré parmi ces chefs-d’œuvre Pixar ? ✨🎬
Depuis sa première apparition en 1959, Astérix, le petit gaulois moustachu au casque ailé, et son fidèle compagnon Obélix, ont conquis le cœur de millions de lecteurs à travers le monde. Créée par le scénariste René Goscinny et le dessinateur Albert Uderzo, la série de bandes dessinées Astérix demeure un chef-d’œuvre intemporel de l’humour et de la satire.
Veux tu rendre à César ce qui m’appartient ? – Jules César
BD Franco-belge Date de création : 29 octobre 1959 Nombre d’albums : 40 Scénario : René Goscinny (1959-1977) Albert Uderzo (1977-2009) Jean-Yves Ferri (2013-2021) Fabrice Caro (depuis 2023) Dessin : Albert Uderzo (1959-2009) Didier Conrad (depuis 2013) Site web :asterix.com
L’Épopée Gauloise
L’épopée gauloise d’Astérix est bien plus qu’une simple saga de résistance contre l’envahisseur romain ; elle incarne une satire habile et intemporelle de la société, tissée avec des fils subtils d’histoire et de mythologie. Le village gaulois, dernier bastion face à la conquête romaine, devient le théâtre d’aventures hilarantes et ingénieuses. Au cœur de cette épopée se trouve la potion magique préparée par le druide Panoramix. Cette concoction mystérieuse confère aux habitants du village une force surhumaine, faisant d’eux des adversaires redoutables pour les légions romaines. Cette astuce narrative offre une touche fantastique à l’intrigue tout en soulignant le thème de la résistance face à l’oppression. La potion devient un symbole de la détermination et de la capacité à surmonter les adversités.
L’intelligence narrative de Goscinny se manifeste dans la façon dont il utilise les aventures des gaulois pour refléter et commenter les aspects de la société contemporaine. Les jeux de mots, les références culturelles et les caricatures subtiles offrent une satire qui reste pertinente à travers les époques. Astérix devient ainsi une chronique humoristique, parfois satirique, de la condition humaine et de la politique. Les personnages, conçus avec une précision exquise, sont la véritable étoile de la série. Du courageux mais impulsif chef Abraracourcix au barde Assurancetourix dont le chant est plus une malédiction qu’une bénédiction, chaque gaulois contribue à la richesse de l’histoire. Ces personnages deviennent des archétypes, représentant diverses facettes de la société et de la nature humaine. Leur interaction crée un mélange harmonieux d’humour et de profondeur, permettant aux lecteurs de s’attacher à ces irréductibles gaulois.
L’équilibre subtil entre comédie et réflexion est une prouesse artistique. Goscinny et Uderzo parviennent à susciter le rire tout en encourageant la contemplation des thèmes plus profonds, tels que la résistance, l’amitié et l’identité culturelle. L’absurdité des situations dans lesquelles se retrouvent les gaulois devient un moyen astucieux de mettre en lumière les absurdités de la vie réelle. Ainsi, Astérix transcende le simple divertissement pour devenir une œuvre littéraire complexe et intemporelle. En mêlant avec brio humour, satire, éléments historiques et mythologiques, la série demeure un témoignage vivant de la créativité humaine et de sa capacité à créer des récits qui perdurent à travers les générations.
La Plume et le Pinceau de Génie
Le tandem créatif exceptionnel formé par René Goscinny et Albert Uderzo a conféré à Astérix une profondeur artistique et narrative inégalée. Goscinny, reconnu comme un maître des jeux de mots et de la satire sociale, a injecté dans la série une intelligence humoristique qui transcende les générations. Ses dialogues ingénieux ont transformé Astérix en une aventure non seulement divertissante mais également stimulante intellectuellement. L’humour intelligent de Goscinny s’exprime à travers une multitude de niveaux, allant des jeux de mots subtils aux commentaires sociaux plus sérieux. Il a réussi à intégrer des éléments de la vie quotidienne contemporaine dans les récits gaulois, créant ainsi une satire qui résonne avec le public tout en conservant une universalité intemporelle. Les échanges entre les personnages, empreints de sarcasme et d’esprit, sont devenus des éléments emblématiques de la série.
De l’autre côté du duo, Albert Uderzo a contribué de manière inestimable à la dimension visuelle d’Astérix. Son style artistique distinctif allie détails minutieux et expressions exagérées, donnant vie aux personnages de manière à la fois réaliste et caricaturale. Chaque case devient une œuvre d’art, capturant l’énergie et l’émotion des aventures des gaulois. L’attention portée aux détails historiques et mythologiques est un autre élément clé du succès d’Astérix. Uderzo a pris grand soin de rendre l’univers de la série aussi authentique que possible, que ce soit dans la représentation minutieuse du village gaulois ou dans les décors romains élaborés. Les références intelligentes à l’histoire et à la mythologie ajoutent une dimension d’érudition à l’œuvre, permettant aux lecteurs de s’immerger pleinement dans l’univers astucieusement construit.
C’est cette combinaison de talents – l’humour fin de Goscinny et le génie visuel d’Uderzo – qui a fait d’Astérix une œuvre inoubliable. Leur collaboration exceptionnelle a transcendé les frontières culturelles, rendant la série accessible et appréciée dans le monde entier. Ainsi, Astérix ne se limite pas à une simple bande dessinée, mais devient une expérience artistique complète où le texte et l’image s’entrelacent pour créer une magie qui résiste à l’épreuve du temps.
Un Héritage Immortel
Astérix a transcendé son statut initial de bande dessinée pour devenir un véritable phénomène culturel mondial, laissant une empreinte indélébile dans divers aspects de la culture populaire. Les adaptations cinématographiques ont apporté une nouvelle dimension à l’univers gaulois en le portant à l’écran, attirant un public encore plus vaste et diversifié. Les parcs à thème dédiés à Astérix offrent aux fans la possibilité de vivre une expérience immersive dans le monde des irréductibles gaulois, renforçant ainsi le lien entre la série et son public. L’expansion de la franchise au-delà des pages de bande dessinée est également évidente dans la pléthore de produits dérivés. Des jouets et des jeux vidéo aux vêtements et aux accessoires, Astérix est devenu un véritable phénomène de merchandising. Cette ubiquité témoigne de la capacité de la série à transcender les frontières du support original et à s’intégrer pleinement dans la vie quotidienne de ses admirateurs.
La transition entre les générations de créateurs a été un moment critique pour Astérix. Le décès prématuré de René Goscinny en 1977 a créé un vide important, laissant les fans se demander si l’âme de la série survivrait. Cependant, Albert Uderzo a courageusement assumé la responsabilité de poursuivre le travail sur Astérix, préservant ainsi l’héritage du duo créatif originel. Sa dévotion à l’esprit de la série a permis à Astérix de maintenir son attrait intact au fil des décennies. La retraite d’Uderzo en 2011 a ouvert la porte à de nouveaux talents, témoignant de la vitalité continue de la franchise. Les nouveaux albums, bien que créés par de nouveaux artistes, ont réussi à capturer l’essence unique d’Astérix, préservant l’héritage tout en insufflant une touche de fraîcheur créative. Cette capacité à évoluer tout en maintenant la cohérence avec l’esprit original atteste de la résilience et de l’adaptabilité de la série. Malgré les défis inhérents à la gestion d’une franchise aussi emblématique, Astérix continue d’innover et de captiver les lecteurs. Son pouvoir d’attraction transcende les générations, montrant que l’irréductible gaulois demeure une figure emblématique, prête à affronter de nouveaux défis tout en préservant l’héritage intemporel de Goscinny et Uderzo.
Astérix demeure bien plus qu’une simple série de bandes dessinées. C’est une aventure culturelle qui a transcendé les générations, apportant rires et réflexion à des lecteurs de tous âges. La magie d’Astérix réside dans sa capacité à rester pertinent, à défier le temps et à captiver les esprits avec une irréductible irrévérence. Que l’on soit amateur de comédie, d’histoire ou de mythologie, Astérix offre un festin littéraire intemporel qui continue de faire sourire et de faire rêver, prouvant que, même face à l’envahisseur romain ou aux défis modernes, l’humour et la résistance demeurent les armes les plus puissantes.
La liste des tomes
Tome 1 : Astérix le gaulois
Tome 2 : La serpe d’or
Tome 3 : Astérix et les Goths
Tome 4 : Astérix Gladiateur
Tome 5 : Le Tour de Gaule d’Astérix
Tome 6 : Astérix et Cléopâtre
Tome 7 : Le Combat des chefs
Tome 8 : Astérix chez les Bretons
Tome 9 : Astérix et les Normands
Tome 10 : Astérix Légionnaire
Tome 11 : Le bouclier Arverne
Tome 12 : Astérix aux jeux Olympiques
Tome 13 : Astérix et le chaudron
Tome 14 : Astérix en Hispanie
Tome 15 : La zizanie
Tome 16 : Astérix chez les Helvètes
Tome 17 : Le domaine des dieux
Tome 18 : Les lauriers de César
Tome 19 : Le devin
Tome 20 : Astérix en Corse
Tome 21 : Le cadeau de César
Tome 22 : La grande traversée
Tome 23 : Obélix et compagnie
Tome 24 : Astérix chez les Belges
Tome 25 : Le Grand Fossé
Tome 26 : L’Odyssée d’Astérix
Tome 27 : Le fils d’Astérix
Tome 28 : Astérix chez Rahàzade
Tome 29 : La Rose et le Glaive
Tome 30 : La Galère d’Obélix
Tome 31 : Astérix et Latraviata
Tome 32 : Astérix et la rentrée gauloise
Tome 33 : Le ciel lui tombe sur la tête
Tome 34 : L’Anniversaire d’Astérix et Obélix – Le livre d’Or
Long métrage d’animation américain Réalisateur : John Lasseter Date de sortie : 22 novembre 1995 Scénaristes : John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Joe Ranft, Joel Cohen, Alec Sokolow, Joss Whedon Musique : Randy Newman Durée : 1 h 21 min Casting (voix) : Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz l’Eclair), Don Rickles (M. Patate), John Ratzenberger (Bayonne), Wallace Shawn (Rex), Annie Potts (La Bergère) …
Une Révolution Animée
Sorti en 1995, « Toy Story » a révolutionné l’industrie de l’animation en tant que premier long métrage entièrement réalisé en images de synthèse. Cette œuvre, réalisée par John Lasseter et produite par les studios Pixar en collaboration avec Walt Disney Pictures, transcende son statut de simple film d’animation pour devenir un véritable classique.
Lizzie Grace, Tome 3 : L’Ombre du chasseur de Keri Arthur
Roman : Des vacances tranquilles, c’est tout ce que demandait Lizzie ! Alors que Noël approche à grands pas, Lizzie Grace et sa sorcière familière, Belle Kent, espéraient passer les fêtes au calme. Mais voilà leurs espoirs réduits à néant lorsque, dans sa quête pour retrouver le mari disparu d’une cliente, Lizzie tombe sur le cadavre d’un sorcier, ainsi que sur un cercle de magie noire que ni elle ni Ashworth ne peuvent briser. Sans parler des loups-garous retrouvés morts et écorchés. Tandis que le nombre de victimes augmente et que les chasseurs deviennent les proies, il devient évident qu’un nouveau mal est arrivé en ville. Un mal déterminé à revendiquer la réserve, ainsi que la magie sauvage, pour lui tout seul.
Un Monde de Chimère 