Occult detective fiction
Sortis livres de la semaine 20 au 26 novembre
20 novembre
Avery Brookwell, Tome 2 : Meurtres au coven de G. A. River
Roman. Œil pour œil, dent pour dent ! Avery pensait en avoir fini avec le Coven de l’Essex. Retournée à Boston avec la ferme intention de laisser Salem et ses déboires derrière elle, elle était bien décidée à reprendre le cours de sa vie. Mais c’était sans compter sur un démon familier envahissant et les appels incessants d’un sorcier chaud comme la braise ! Livrée à elle-même et dotée de nouveaux pouvoirs plus étonnants les uns que les autres, elle refuse d’accepter l’aide proposée par Knox Horne. Pas question de l’avoir dans les pattes ! Pourtant, lorsque des sorcières sont retrouvées mortes dans les rues de Salem, son instinct de détective la pousse à retourner sur les terres maudites de la petite ville du Massachusetts. Avery devra garder la tête froide et agir avec prudence afin de démasquer le meurtrier. Elle pourra compter sur l’aide du coven et de son nouveau roi pour affronter le danger qui se tapit dans l’ombre. Car leur ennemi est tenace et bien décidé à réduire à néant l’assemblée de l’Essex. Mais qui s’y frotte s’y pique ! Les sorcières n’ont pas l’intention de se laisser attaquer sans riposter, et elles n’ont jamais eu peur de faire couler le sang.
Héritiers du Solstice, Tome 1 : Au crépuscule de l’hiver de Marie F. Florie
Roman. Il est le feu, elle est glace. Ils ne peuvent pas se rencontrer, mais vont devoir collaborer. Liam est né lors du solstice d’été, Nora lors de celui d’hiver. Ils sont les descendants de deux familles rivales de Gardiens élémentaires chargées depuis des millénaires de veiller sur le cycle des saisons. Liam et Nora se sont rencontrés lors d’un congrès universitaire et sont tombés éperdument amoureux, sans se douter de l’identité de l’autre. Mais, alors que les jeunes amants atteignent leur majorité et entrent en pleine possession de leurs dons, les grandes villes du monde subissent des catastrophes climatiques d’une origine inconnue, faisant ressurgir les tensions divisant l’hiver et l’été. Dans ce climat particulier, Liam et Nora devront alors collaborer en tant que Gardiens… Les deux héritiers que tout oppose parviendront-ils à restaurer la paix, ou le conflit ancestral qui déchire leurs familles aura-t-il raison d’eux ?
Ashira Cohen, Tome 2 : L’Ange de la mort est de sortie de Deborah Wilde
Roman. Résoudre un meurtre ? Pas de problème. Ne pas tout faire foirer ? En attente de confirmation. Rester en vie ? Ça serait apprécié. Quand Ashira est engagée pour résoudre son premier meurtre, c’est son rêve de carrière qui se réalise. Mais c’était sans compter son suspect n°1 : l’insupportable – mais très sexy – Ange de la Mort. Entre jeu dangereux et mystérieuse destinée, Ash devient, malgré elle, l’ennemie jurée de la rusée et mortelle Reine de Cœur, dirigeante du marché noir de la magie. Et comme si cela ne suffisait pas, elle se voit contrainte d’entamer une partie façon Sherlock vs Moriarty avec son adversaire à plumes. Pour survivre – et surtout garder sa tête – Ashira devra mobiliser toute sa sagacité sans pour autant sacrifier sa morale. La partie est en cours, et l’échec n’est pas une option.
Enquêtes de la brigade mythologique, Tome 3 : Envie et autres pulsions de T. J. Nichols
Roman. Quand un humain et un métamorphe se lient, ça ne plaît pas à tout le monde. Jordan et Edra ont succombé au désir et formé le lien faisant d’eux des âmes sœurs. Cependant, garder leur histoire secrète les met sous pression. Jordan craint que sa carrière ne tourne court si on découvre qu’il couche avec l’agent de liaison mytho. Pour Edra, il est impossible de cacher leur relation, puisque les loups-garous peuvent sentir l’odeur de Jordan sur sa peau. Une partie de la communauté mytho le rejette et considère son lien avec un humain comme une trahison. Lorsque des nymphes des bois sont attaquées et que l’une d’entre elles est sauvagement assassinée, Edra et Jordan combinent leurs forces pour éviter un bain de sang. Mais pour cela, Edra devra faire disparaître des preuves, et pour une fois, Jordan est d’accord avec lui. Alors que des secrets sont révélés et que d’anciens pots-de-vin refont surface, Edra et Jordan découvrent ce qu’être des âmes sœurs signifie réellement.
21 novembre
Les Derniers Marins, Tome 6 : Valhalla attend de William S. Frisbee, Jr.
Roman. Le Valhalla attend ! Les vanhat sont dans les murs, et les jours de l’humanité sont comptés. Mathison a un plan désespéré. Une mission suicide. Infiltrer la forteresse Sol pour couper les défenses suffisamment longtemps pour qu’une attaque à la bombe d tue les envahisseurs vanhats. Mais le temps presse et les vanhats referment leur piège sur les survivants de l’Alliance. Le démon Nasaraf a marqué leurs âmes pour son maître, et il vient les réclamer. Le Ragnarök les attend, et le Valhalla ne se laissera pas faire.
22 novembre
Les Légendes de Thezmarr, Tome 1 : Le Sang et l’Acier de Helen Scheuerer
Roman. Althea Zoltaire n’a que trois ans pour devenir ce qu’elle a toujours rêvé d’être : une guerrière légendaire. Il est interdit aux femmes de manier des lames, elle s’est donc entraînée en secret toute sa vie. Désormais, elle se bat pour assurer sa place dans la guilde d’élite chargée de la protection des Cinq Royaumes. Mais l’entraînement est dur, mortel même pour certains. Et ce qui est encore plus dangereux, c’est son attirance croissante pour Wilder Hawthorne, son instructeur qui ne voulait pas d’une femme dans sa garde… Alors que des complots politiques se profilent autour d’eux, le monde sombre peu à peu dans l’obscurité. Althea réussira-t-elle le périlleux test d’initiation et prendra-t-elle sa place en tant que championne de Thezmarr, ou bien l’ennemi maléfique lui arrachera-t-il son rêve avant même qu’il ne commence ?
La Guerre des royaumes, Tome 2 : Un royaume de glace et de cendres de L. J. Andrews
Roman. Belle et rebelle, Élise a brisé la malédiction de Valen, I’homme qu’elle aimait. Sans savoir qu’il était un prince Faé et qu’elle trahissait ainsi, par amour, son propre peuple humain engagé dans une lutte sanglante contre les Faés. Comble de la déception : Valen l’a quittée pour assouvir sa soif de vengeance. Tout ce qui compte pour Élise désormais, c’est de réussir à oublier le prince qui a brisé son cœur. De dépit, elle rejoint les Faés rebelles. Mais leur chef voit dans cette guerrière impitoyable l’arme ultime pour mener à bien le coup d’État contre la reine cruelle qui a volé le Trône. Alors que la guerre se prépare, Élise et Valen sont contraints de refaire alliance. La passion des deux amants est toujours aussi brûlante, mais de nouveaux dangers menacent de les séparer une fois encore : de viles trahisons, mais surtout un étrange fléau magique qui risque de tout détruire. Leur amour et leur vie.
Savage Lands, Tome 2 : Wild Lands de Stacey Marie Brown
Roman. À 19 ans, Brexley a enduré la famine et a survécu à la torture. Pire encore : elle a même survécu à Warwick Farkas, le légendaire et dangereux Faé qui la hante toujours comme un fantôme, s’insinuant dans ses pensées et dans ses rêves. Sa trahison a fait d’elle une prisonnière de Killian, le magnifique seigneur Fae. Là, sa vie prend une autre tournure imprévue, qui va changer la fragile alliance entre les Humains et les Faes. Au fil des semaines, Brexley découvre également que Killian n’est pas le chef malveillant dont on lui a parlé. À mesure qu’ils passent du temps ensemble, leur relation commence à changer. Mais dans la toile mortelle des jeux de pouvoir et de désir d’un monde en plein chaos, la jeune femme ne peut plus faire confiance à personne…
La Rose écarlate, Tome 20 : Nous sommes deux de Patricia Lyfoung
BD. Lorsque Maud retrouve enfin Guillem, elle n’est malheureusement pas au meilleur de sa forme ni au bout de ses surprises. Ce dernier a perdu la mémoire et semble la tenir pour responsable de tous ses maux alors qu’elle est elle même victime d’empoisonnement. Arrivent alors deux inconnus qui se jettent dans la bataille. Amis ou ennemis ?
Ice Guy and the Cool Girl, Tome 8 de Miyuki Tonogaya
Manga. D’un côté, nous avons Himuro, descendant des temps modernes de la célèbre femme des neiges. De l’autre, Fuyutsuki, sa collègue aussi gentille qu’unique… Alors qu’Himuro devient de plus en plus proche de Fuyutsuki, son amour pour elle s’accumule comme une montagne de neige. Fuyutsuki de son côté, a secrètement demandé une mutation à l’étranger, qui vient d’être acceptée. Cette nouvelle est un choc pour Himuro qui ne s’imagine pas vivre loin d’elle… Serait-ce le moment pour lui de lui avouer ce qu’il ressent ?
Shadows House, Tome 12 de Somato
Manga. L’existence du pouvoir de la suie est désormais connue de tous ! Le chaos s’installe lorsque les enfants dotés d’un pouvoir s’amusent à chasser les “faibles” qui n’ont pas encore découvert le leur… Les porte-étoiles sont incapables de rétablir la discipline dans un pavillon transformé en champ de bataille par les conflits politiques des adultes. Qui parviendra à ramener un semblant de cohésion parmi les enfants ?
Star Wars : Yoda
Comics. De l’époque de la Haute République jusqu’à son séjour sur Dagobah, retrouvez trois récits marquants de la vie de Yoda. Le Maître Jedi le plus influent de l’histoire de l’Ordre a toujours essayé d’apprendre aux Padawan et aux autres Jedi, les secrets de la Force. Mais que ce soit avec Dooku ou face au Général Grievous, Yoda est toujours le premier à tirer de nouveaux enseignements de ses rencontres et de ses batailles.
Le Cycle d’Alamänder, Tome 2 : La Citadelle de nacre de Alexis Flamand
Roman. Les gretchens sont de retour et ils ne sont pas contents ! Si Ker Fresnel semblait déjà périlleuse avec ses complots, la menace T’Sank ou la délégation mehnzotaine, le danger prend désormais une dimension apocalyptique… Jon poursuit ses investigations, jusque dans les entrailles de la cité, soutenu par une chance insolente. Celle-ci le suivra-t-elle dans son périple jusqu’à la cité magique de YArkhan, prochaine étape de ses aventures ? De son côté, Maek quitte sa retraite des Macrovores avec un objectif : détruire le monde…
23 novembre
Le Livre des terres bannies, Tome 3 : Ruine de John Gwynne
Roman. Alors que les Terres Bannies ont sombré dans le chaos, la Guerre des Dieux a commencé. Par sa ruse, la reine Rhin a conquis les royaumes de l’Ouest et Nathair a réussi à s’emparer du Chaudron, le plus puissant des artefacts connus sous le nom des Sept Trésors. Il est soutenu par le fourbe Calidus à la tête d’une armée de démons de l’Autremonde, les Kadoshims, dont le but est d’instaurer le règne du dieu Asroth dans le monde de la chair. Mais ailleurs, la résistance s’organise autour de la reine Edana, réfugiée dans les marécages d’Ardan après un dangereux voyage. Poursuivi par Lykos et ses corsaires Vin Thaluns, Maquin va également assister à la naissance d’une rébellion sur les terres même de Nathair. Corban, marqué par la perte de ceux qui lui sont le plus cher, cherche encore à admettre qu’il est l’Étoile Vive, le champion d’Elyon dans la guerre en cours. Avec sa compagnie disparate, il part vers Drassil, la forteresse de légende censée recéler la lance de Skald, un autre des Sept Trésors. Et selon la prophétie, c’est là que le Soleil Noir affrontera l’Étoile Vive en une bataille décisive. Mais pourront-ils échapper aux forces nettement supérieures qui menacent de les submerger ?
Angel Mage de Garth Nix
Roman. Quand Liliath se réveille dans la tombe de sainte Marguerite, plus d’un siècle après l’effondrement de l’Ystara, elle n’a qu’une seule idée en tête : être enfin réunie avec son archange bien-aimé, Palleniel. Mais pour cela, elle doit d’abord trouver les Quatre. Dans une Lutace de cape et d’épée où une simple icône permet d’accéder au pouvoir des anges, quatre jeunes gens vont croiser le chemin de la redoutable Rochefort, âme damnée de la Cardinale et ennemie jurée de Dartagnan, la capitaine des mousquetaires de la Reine : Simeon, apprenti docteur studieux ; Henri, clerc rêvant de faire fortune ; Agnez, mousquetaire en quête de gloire et Dorotea, étudiante de Belhalle et iconographe virtuose. L’amitié étrange qui les unit dès leur première rencontre sera précieuse pour faire face aux tribulations de la capitale : des Récuseurs qui se changent en bestes, des icônes anciennes qui refont brusquement surface et une mystérieuse noble albane aux intentions douteuses… Car l’ombre de Palleniel plane sur eux, et Liliath est prête à tout pour mener à bien son terrible plan. Avec Angel Mage, Garth Nix rend un vibrant hommage à Alexandre Dumas, qui n’aurait sans doute pas renié ces mousquetaires d’un autre monde…
Sorcières d’or, Tome 2 : Impératrice écarlate de Ciannon Smart
Roman. Deux rivales pour un seul trône. Un ennemi en commun. Après l’assassinat de la doyenne Cariot, Iraya et Jazmyne se retrouvent en lice pour le trône. La première, l’impératrice disparue, veut rendre l’île d’Aiyca aux Obeah. Mais elle n’est pas certaine de vouloir gouverner, se sentant davantage l’âme d’une guerrière. La seconde, Jazmyne, doit faire ses preuves pour gagner la confiance de son peuple et prouver qu’elle est capable de le diriger. Mais alors que les deux adversaires sont occupées à fomenter des plans et à forger des alliances chacune de leur côté, un nouvel ennemi émerge, bien décidé à s’emparer de l’île. Iraya et Jazmyne parviendront-elles à mettre leur rivalité de côté pour combattre les Sombres et protéger l’île ?
L’École du bien et du mal – Les Origines, Tome 1 de Soman Chainani
Roman. Découvrez enfin la véritable histoire à l’origine de l’extraordinaire École du Bien et du Mal ! Il était une fois… Deux frères : l’un représente le Bien, l’autre le Mal. Ensemble, ils veillent sur les Bois de l’Infini et choisissent les élèves de l’École du Bien et du Mal. Ensemble, ils les entraînent, les forment, les préparent à accomplir leur destin. Mais un évènement survient, inattendu, dévastateur. Un évènement qui qui bouleversera leur monde. Qui survivra ? Et qui prendra la tête de l’école ? Là commence le voyage. Chaque pas réserve de la magie, des surprises, des défis pour éprouver le courage, la loyauté, la nature même de tous. Mais ce ne sont là que les prémices des aventures que vous réserve l’École du Bien et du Mal.
L’École du Bien et du Mal, Tome 6 : Le Seul Véritable Roi de Soman Chainani
Roman. Le conte de fée de Sophie et Agatha arrive à son terme. Le Tournoi imaginé par le roi Arthur départagera les deux prétendants, Tedros et Rhian, au cours de trois tests. Qui sera couronné maître de Camelot et gouvernera les Bois de l’Infini, plus divisés que jamais ? Qui du Serpent ou du Lion sera le Seul Véritable Roi et qui en perdra (littéralement) la tête ? Préparez-vous à la Fin des Fins… Par-delà le Bien et le Mal. Par-delà les fins heureuses…
Gash Bell!! (Perfect), Tome 3 de Makoto Raiku
Manga. Pourquoi Gash a-t-il perdu la mémoire et pourquoi l’a-t-on trouvé à moitié mort ? En quête de réponses, Gash et son partenaire se rendent en Angleterre pour questionner le père de Kiyomaro, mais son bureau a été saccagé, et il a été enlevé… Rendez-vous également au » Gash Café « , un espace de repos et de paix où les démons mettent de côté leurs différends pour discuter et révéler les aspects les plus étonnants de leur personnalité tout en profitant d’un bon thé ! Les invités du tome 3 sont Kanchome et Brago !
Gash Bell!! (Perfect), Tome 4 de Makoto Raiku
Manga. Pas de répit pour nos héros, qui font face à des duos toujours plus surprenants ! Gash et Kiyomaro se retrouvent confrontés à un adversaire bien étrange, qui déclare ne pas être intéressé par les combats pour le trône du monde des démons… Mais qui tient malgré tout à les affronter ?! Rendez-vous également au » Gash Café « , un espace de repos et de paix où les démons mettent de côté leurs différends pour discuter et révéler les aspects les plus étonnants de leur personnalité tout en profitant d’un bon thé ! Les invités du premier tome sont Won-Lei et Danny !
Fairy Agency, Tome 1 : Titania de Ren G. Wolf
Roman. Bienvenue à la Fairy Agency, l’agence de fée à tout faire. Titania n’a rien d’une reine des fées. Tempestaire et co-fondateur de Fairy Agency avec ces deux amis Caelia et Mab, il a toujours pris son travail très au sérieux. Pour lui, chaque mission compte, que le commanditaire soit humain, centaure, vampire ou même ces nains qui détestent tant son espèce. Quand une petite dragonne l’embauche pour retrouver sa grand-mère, Titania, sensible à la détresse de la fillette, n’hésite pas. Il n’avait simplement pas prévu que le grand frère de l’enfant, Priam, soit si désobligeant et enflamme son propre caractère. Cependant, malgré les grognements du dragon, Titania ne peut s’empêcher de ressentir pour lui une étrange attraction presque… primaire. En l’absence de la matriarche de la famille, Priam doit diriger le clan Seaf. Né pour ce rôle, il n’a jamais eu besoin de plus qu’un regard pour imposer son autorité. Jusqu’à l’apparition de Titania. Voir la fée lui résister tout en l’aidant éveille en lui un désir qui touche sa nature de dragon. Mais lorsque des attaques commencent à les viser, une machination bien plus grande qu’ils ne l’imaginent se dévoile autour de la disparition de la dragonne ancestrale. Titania écoutera-t-il ses instincts qui le poussent vers ce dragon dominant ? Priam parviendra-t-il à charmer la fée sans la soumettre ?
Tearmoon Empire Story, Tome 3 de Nozomu Mochitsuki
Light Novel. Mia profite avec bonheur de la vie étudiante… Celle qui l’effrayait le plus dans sa vie précédente est désormais son amie, et elle a même pu se balader à cheval et danser avec le prince Abel ! Et maintenant, elle se retrouve à préparer un panier-repas en compagnie d’Anne, de Chloé et de Tiona, qu’elle compte bien offrir à l’élu de son cœur… Mais aucune d’entre elles n’a la moindre expérience culinaire, et l’échec de leur petite entreprise semble couru d’avance… L’attitude égoïste de Mia provoquera-t-elle à nouveau des miracles, comme ça a déjà été plusieurs fois le cas par le passé ?!
24 novembre
Jane Jameson, Tome 4 : Les Gentilles Filles ne mordent pas leurs voisins de Molly Harper
Roman. Jane va se marier avec Gabriel, son vampire aussi séduisant qu’arrogant ! Enfin, ça, c’est le plan. Parce que rien ne se passe comme prévu… Normalement, une future mariée ne doit s’inquiéter que de choisir sa robe, de commander des petits fours et d’écrire ses vœux. Mais Jane, elle, se retrouve avec un vampire nouveau-né sur les bras ! Cet adolescent, un de ses voisins, est victime d’un accident mortel. La bonne nouvelle, c’est qu’elle lui sauve la vie, la mauvaise, c’est que le Conseil la déclare responsable de son sort ! Or, le vampire nouveau-né a soif. Très soif…. Quant à Gabriel, il est jaloux. Très jaloux… Entre empêcher son nouveau-né de sucer le sang de tous les gens du quartier, et calmer les nerfs de son futur mari, Jane ne sait plus où donner de la tête. Et comme si ça ne suffisait pas, le fantôme tatillon de Ruthie, la grand-mère de Jane récemment décédée, a déclaré la guerre aux habitants de River Oaks. Finalement, organiser un mariage, c’est du gâteau ! Enfin, si le mariage a bien lieu…
Mauvais sang, Tome 1 : La Morsure nourricière de Penelope Barsetti
Roman. D’ennemis à alliés… à amants… à rivaux… 100 % torride. Une horrible épidémie sévit dans le monde. Des millions de gens tombent malades. Plus encore meurent. Sauf moi. Je suis immunisée. La seule personne assez forte pour triompher de ce fléau et sauver mon peuple. Il n’y a qu’un problème… Kingsnake, le roi des vampires, est déterminé à me trouver. Sans mon peuple de qui se nourrir, il mourra. Mon sang est la seule chose qui le gardera en vie. Il n’arrêtera pas avant de m’avoir trouvée. Capturée. Et possédée.
Seraph of the end, Tome 27 de Yamato Yamamoto et Takaya Kagami
Manga. Avant d’entendre le plan de Glenn, Yûichirô exige qu’il soit franc avec lui et réponde à ses questions. Cette fois-ci, l’adolescent est bien décidé à faire la lumière sur les événements passés, quitte à affronter celui qui a été son mentor.
Light & Shadow, Tome 3 : Résilience de Haley C. Scott
Roman. L’heure des choix a sonné. Kali fera-t-elle le bon ? Après tout ce qui s’est passé, élèves et professeurs de Valandir doivent revoir leurs priorités. Fini les querelles internes, il faut faire front commun, l’avenir en dépend. La menace de Kormoron plane sur tout le monde, l’attaque est imminente. Kali l’a bien compris. Elle risque de perdre ceux qu’elle aime si elle ne développe pas ses dons. Quand ses proches disparaissent, elle doit prendre la décision la plus difficile de sa vie : choisir qui protéger, au risque d’en perdre certains…. Une bataille finale à couper le souffle !
Kyra Stormrider, Tome 3 : L’Héritage des dragons de Jupiter Phaeton
Roman. Alors que Darius s’engage à unir sa vie à celle de la fille du roi d’Oralis pour préserver la paix, je dois revenir en urgence à l’académie Améthyste, mon père étant au plus mal. Entre les magiciens qui viennent de s’installer à l’académie, les réfugiés Shuna et la restauration de l’arbre de vie, je ne sais plus où donner de la tête. Imaginer Darius s’unir à Séraphelle me tourmente, mais je n’ai pas le temps de me morfondre. Avec Nyx et Rubis, nous avons un objectif très important : sauver les dragons retenus au nord contre leur volonté. Tiraillés entre passion et responsabilités, Kyra et Darius se voient confier le sort d’un royaume en péril. Sauront-ils mettre leurs sentiments de côté et surmonter ce qui les attend ?
Les Sorcières de Hollow Cove, Tome 12 : Witchy Little Lies de Kim Richardson
Roman. Préparez-vous pour cette aventure magique palpitante et à hurler de rire ! Si vous aimez les aventures de fantasy urbaine au rythme enlevé avec une héroïne combative, de l’action et de l’humour à revendre, vous adorerez Mensonges de sorcières.
La Reine sans couronne, Tome 2 : L’héritière perdue de L. C. Blake
Roman. Une héritière en fuite. Un chevaucheur du ciel. Une tension insoutenable. À présent que son frère est aux mains de Zelos, Eira n’a plus d’autre choix que de faire route vers Arcelia, la terre des dragons. Si elle veut forger de nouvelles alliances et avoir une chance de sauver son peuple et le dernier membre de sa famille, elle va devoir faire entièrement confiance au dangereux et énigmatique Daesyn. Contrainte de se mêler au peuple ennemi, Eira y découvre un héritage qu’elle n’avait jamais soupçonné, ainsi que des secrets qui pourraient bien changer sa vie et tout remettre en question. Dans ces contrées mortelles, Eira parviendra-t-elle à sauver son royaume ou devra-t-elle laisser sa quête de vengeance derrière elle ?
L’Escadron Uplink, Tome 3 : Crocs en avant de Chris Kennedy et J. N. Chaney
Roman. Ce n’était qu’un jeu… ou pas ? Le contact a été établi avec les Seigneurs Suprêmes extraterrestres. Ils ne sont pas la fin de notre civilisation comme nous le craignions ; au contraire, ils nous entraînaient simplement à participer à une guerre galactique qu’ils mènent. C’est du moins ce qu’ils disent. Mais avec une flotte d’Overlord dans le système solaire, bien plus grande que tout ce que nous pourrions espérer combattre, lorsqu’ils nous demandent de les aider dans la guerre, que pouvons-nous dire d’autre que « oui » ? Mais nous avions du mal à nous défendre contre les rebuts militaires des Overlords. Comment pouvons-nous espérer nous battre en première ligne d’une guerre à l’échelle de la galaxie contre la technologie haut de gamme de notre nouvel ennemi, les Kardons ? Lance et Sofia devront doter l’escadron Uplink de nouvelles armes et de nouvelles tactiques s’ils veulent survivre aux premières minutes de cette nouvelle façon de faire la guerre. Mais lorsqu’ils rencontrent le nouvel ennemi au combat, il devient évident que les Seigneurs Suprêmes ne nous disent pas tout, et Lance et Sofia sont forcés de se demander s’ils se battent pour le bon camp. Mais si les Seigneurs Suprêmes tiennent le système solaire, est-ce que cela a de l’importance ? Il est temps de se rebrancher et de sauver le monde.
Sortis livres de la semaine 13 au 19 novembre
Liste des sortis de roman, manga, Bd ou comics de la semaine du 13 au 19 novembre
13 novembre
Lizzie Grace, Tome 3 : L’Ombre du chasseur de Keri Arthur
Roman : Des vacances tranquilles, c’est tout ce que demandait Lizzie ! Alors que Noël approche à grands pas, Lizzie Grace et sa sorcière familière, Belle Kent, espéraient passer les fêtes au calme. Mais voilà leurs espoirs réduits à néant lorsque, dans sa quête pour retrouver le mari disparu d’une cliente, Lizzie tombe sur le cadavre d’un sorcier, ainsi que sur un cercle de magie noire que ni elle ni Ashworth ne peuvent briser. Sans parler des loups-garous retrouvés morts et écorchés. Tandis que le nombre de victimes augmente et que les chasseurs deviennent les proies, il devient évident qu’un nouveau mal est arrivé en ville. Un mal déterminé à revendiquer la réserve, ainsi que la magie sauvage, pour lui tout seul.
Death Note (anime)
Celui qui écrit dans le Death Note doit être conscient de ce qu’il fait.
| Fiche technique Anime japonais Créateur : Tetsurō Araki Diffuseur : NTV Première diffusion : 4 octobre 2006 Nombre de saisons : 1 Durée : 25 min Scénaristes : Toshiki Inoue, Yasuko Kobayashi, Tomohiko Itou, Shoji Yonemura Voix : Mamoru Miyano (Light Yagami), Shidō Nakamura (Ryûk), Kappei Yamaguchi (L), Aya Hirano (Misa Amane), Nozomu Sasaki (Mello) … |
Cette série captivante tiré du manga du même nom »Death Note », qui a conquis le cœur de nombreux fans à travers le monde, explore les notions de pouvoir, de justice et de moralité d’une manière unique.
Résumé :
Light Yagami est un lycéen brillant qui découvre un carnet se révélant appartenir à un dieu de la mort ! Il apprendra vite les pouvoirs du carnet…
Exploration de la moralité
L’une des caractéristiques les plus frappantes de Death Note est son exploration de la moralité. Light Yagami commence en utilisant le Death Note pour éliminer des criminels notoires, ce qui peut sembler noble au début, mais cela soulève rapidement des questions sur la légitimité de sa quête. Les spectateurs sont confrontés à des dilemmes moraux complexes : est-il acceptable de jouer au justicier de cette manière, même si les intentions semblent bonnes ? Est-ce que la fin justifie les moyens, même si cela signifie tuer des gens ? Le personnage de Light subit une transformation psychologique au fil de la série. Au départ, il est un étudiant modèle et moralement droit, mais le pouvoir du Death Note le pousse à devenir un meurtrier impitoyable, se prenant pour un dieu. Cette descente dans l’obscurité force les téléspectateurs à réfléchir aux limites de la moralité et à la façon dont le pouvoir peut corrompre même les personnes les plus vertueuses.
Psychologie des personnages
Les personnages de Death Note sont incroyablement complexes, ce qui contribue à rendre la série si captivante. Light et L, en particulier, sont des protagonistes et antagonistes brillamment développés. Light est un exemple classique de l’antihéros, un personnage avec lequel le public peut sympathiser malgré ses actions immorales. Sa transformation progressive en Kira est une étude de personnage fascinante. D’un autre côté, L est un personnage énigmatique. Son approche méthodique pour résoudre l’affaire Kira, ses excentricités et son intelligence exceptionnelle font de lui l’un des détectives les plus mémorables de l’histoire de l’anime. La rivalité intellectuelle entre Light et L est au cœur de la série, et chaque mouvement qu’ils font est soigneusement calculé, créant une tension constante.
Impact culturel durable
Depuis sa diffusion initiale, Death Note a eu un impact culturel significatif. Il a inspiré des discussions en ligne, des débats philosophiques et des analyses de fans. Les thèmes de la série, tels que la justice personnelle, la moralité et le pouvoir, continuent de susciter des conversations profondes. Les cosplayers recréent les costumes emblématiques des personnages, et les conventions d’anime voient régulièrement des panneaux de discussion et des événements consacrés à Death Note. De plus, les adaptations cinématographiques et télévisuelles de Death Note ont été réalisées dans divers pays, y compris le Japon, les États-Unis et la Corée du Sud. Cela témoigne de la portée mondiale de la série et de son impact durable sur la culture populaire.
Death Note est bien plus qu’un simple anime. C’est une expérience intellectuelle qui pousse les spectateurs à réfléchir profondément sur des questions morales et éthiques complexes. Avec son intrigue captivante et ses personnages mémorables, il n’est pas étonnant que cette série ait conquis le cœur de tant de fans d’anime à travers le monde. Si vous ne l’avez pas encore vue, je vous encourage vivement à plonger dans l’univers de Death Note et à découvrir ce chef-d’œuvre de l’anime par vous-même. Mais n’oubliez pas, « Celui qui écrit dans le Death Note doit être conscient de ce qu’il fait ».
Fables
Les bandes dessinées, les comics et les mangas sont depuis longtemps une source inépuisable d’histoires fantastiques et de mondes imaginaires. Parmi les joyaux de cet univers se trouve « Fables, » une série de comics créée par Bill Willingham et illustrée par Mark Buckingham. Cette série a transporté les lecteurs dans un monde où les contes de fées deviennent réels, où les personnages mythiques et légendaires se cachent parmi nous, et où les conflits et les intrigues ne manquent jamais.
Lire la suiteAdèle Blanc-sec
Plongez dans l’univers fascinant et envoûtant d’Adèle Blanc-sec, une série de bande dessinée française qui a conquis le cœur des lecteurs du monde entier. Créée par le célèbre auteur Jacques Tardi, cette saga d’aventure et de mystère vous transportera dans le Paris du début du XXe siècle, où notre héroïne intrépide, Adèle Blanc-sec, se lance dans des enquêtes palpitantes et des découvertes surnaturelles.
Description de l’univers d’Adèle Blanc-sec :
Les albums d’Adèle Blanc-sec se déroulent principalement dans les années 1910-1920, une époque où Paris est le théâtre de phénomènes étranges et d’énigmes insolubles. Adèle, une jeune journaliste audacieuse et indépendante, se retrouve constamment entraînée dans des aventures hors du commun. Que ce soit la recherche d’une momie ressuscitée, la poursuite d’un œuf de ptérodactyle ou l’affrontement avec des sociétés secrètes, Adèle ne recule devant rien pour découvrir la vérité.
Les personnages emblématiques :
Adèle Blanc-sec, l’héroïne principale, est une femme forte, intelligente et déterminée. Elle est prête à braver tous les dangers pour atteindre ses objectifs et sauver ceux qui lui sont chers. Outre Adèle, on rencontre une galerie de personnages hauts en couleur tels que l’inspecteur Caponi, un policier plutôt maladroit, ou encore Lucien, un jeune homme intrépide qui accompagne Adèle dans ses péripéties. Le Professor Dieuleveult éminent archéologue et scientifique. Il est souvent en contact avec Adèle Blanc-Sec et joue un rôle clé dans certaines de ses aventures, en particulier celles liées à des découvertes archéologiques ou à des mystères scientifiques. Agathe Blanc-Sec sœur d’Adèle, bien que leur relation soit complexe. Elle est un personnage intrigant qui a sa propre part de secrets et d’intrigues. Son apparition ajoute des couches de mystère à l’histoire. Le professeur Espérandieu, personnage crucial dans l’intrigue, notamment dans le premier tome de la série. Il est un scientifique ayant découvert un moyen de ramener les morts à la vie, ce qui déclenche toute une série d’événements surnaturels. Les aventures d’Adèle Blanc-Sec incluent souvent des antagonistes variés, tels que des criminels, des espions ou des ennemis surnaturels. Ces méchants ajoutent de la tension à l’intrigue et mettent à l’épreuve les compétences et la détermination d’Adèle. Les bandes dessinées d’Adèle Blanc-Sec sont connues pour leur ambiance fantastique, et elles présentent souvent des créatures surnaturelles, des monstres préhistoriques et des éléments mystérieux qui ajoutent une dimension de conte de fées sombre à l’histoire.
Le talent de Jacques Tardi :
Le talent de Jacques Tardi, le créateur de la série Adèle Blanc-sec, est incontestablement l’une des principales raisons du succès de cette bande dessinée. En tant que célèbre auteur de bande dessinée français, Tardi a apporté à cette série des éléments qui ont marqué son style distinctif et ont attiré un large public de lecteurs et de fans. D’abord son style graphique unique, Jacques Tardi est reconnu pour son style graphique distinctif. Ses dessins sont caractérisés par des lignes nettes, un souci méticuleux des détails et un sens aigu de la composition. Son art est immédiatement reconnaissable, ce qui contribue à la singularité de ses œuvres. Son scénario riche en rebondissements, outre son talent artistique, Tardi excelle également dans la création de scénarios captivants et complexes. Dans la série Adèle Blanc-sec, il a réussi à tisser des intrigues riches en rebondissements, en mystère et en suspense. Les lecteurs sont constamment tenus en haleine, ce qui les incite à continuer à tourner les pages. Son attention aux détails, Tardi est un perfectionniste qui accorde une grande importance aux détails. Ses planches sont remplies de petits éléments visuels qui ajoutent de la profondeur à l’histoire. Cette minutie crée une immersion totale pour les lecteurs et renforce l’authenticité de l’univers qu’il crée. Et enfin, son atmosphères sombres et mystérieuses, l’une des signatures de Tardi est sa capacité à créer des atmosphères sombres et mystérieuses. Que ce soit dans les rues obscures du Paris du début du 20e siècle ou dans des endroits plus exotiques, il parvient à évoquer des ambiances qui renforcent le suspense de l’histoire et rendent chaque album visuellement captivant.
L’impact culturel :
Depuis sa première publication en 1976, la série Adèle Blanc-sec a connu un succès retentissant. Les albums ont été salués par la critique et ont conquis un large public, tant en France qu’à l’étranger. En 2010, une adaptation cinématographique réalisée par Luc Besson avec Louise Bougoin en Adèle Blanc-sec, a permis de faire découvrir l’univers d’Adèle Blanc-sec à un nouveau public.
Si vous êtes passionné par les aventures palpitantes, les mystères captivants et les héroïnes intrépides, la bande dessinée Adèle Blanc-sec est faite pour vous. Plongez dans ce Paris fantastique du début du XXe siècle et suivez les pas d’Adèle Blanc-sec dans des enquêtes qui vous tiendront en haleine jusqu’à la dernière page. Une expérience de lecture inoubliable vous attend !
Lire la suiteSpawn
Si vous aimez les séries TV et les univers sombres et mystérieux, laissez-moi vous présenter « Spawn« , une série télévisée qui a marqué les esprits au tournant du millénaire. Diffusée de 1997 à 1999 et basée sur le célèbre personnage de bande dessinée créé par Todd McFarlane, cette adaptation captivante réalisée par Alan B. McElroy est un incontournable pour tous les amateurs de super-héros aux histoires sombres et complexes.
| Titre original : Todd McFarlane’s Spawn Diffuseur : HBO Créateur : Todd McFarlane Première diffusion : 19 janvier 1997 Nombre de saisons : 3 Statut : Terminée Scénariste : Todd McFarlane Voix : James Hanes, Dominique Jennings, James Keane, John Rafter Lee, Keith David |
La genèse de « Spawn »
Lorsque Todd McFarlane, célèbre dessinateur de bandes dessinées et co-fondateur de la maison d’édition Image Comics, a créé Spawn en 1992, il a immédiatement captivé l’attention des lecteurs. Le personnage était unique, à la fois un super-héros et un anti-héros, avec une histoire sombre et complexe qui le distinguait des autres figures de bande dessinée de l’époque. L’univers de Spawn était ancré dans le surnaturel et l’horreur, avec des éléments de folklore et de fantastique. Al Simmons, le protagoniste principal, était un ancien soldat des Forces Spéciales qui était trahi et assassiné par ses propres supérieurs. Condamné à l’enfer en raison de ses actes passés, il accepte de devenir un guerrier infernal connu sous le nom de Spawn. L’intrigue explorait sa lutte pour se réconcilier avec son passé, sa quête de rédemption et sa confrontation avec les forces du Mal qui menacent le monde.
Le succès fulgurant du comics a rapidement attiré l’attention de l’industrie du divertissement, et en 1997, une série télévisée animée basée sur le personnage de Spawn a vu le jour. Alan B. McElroy, scénariste réputé, a été chargé d’adapter le matériel source et de créer une expérience télévisuelle à la hauteur des attentes des fans. La série tv a réussi à capturer l’essence même de Spawn et à reproduire son atmosphère sombre et torturée. Elle a maintenu l’aspect visuel unique des comics, utilisant des techniques d’animation innovantes pour rendre hommage au style graphique caractéristique de McFarlane. Les épisodes exploitaient habilement les thèmes de la violence, de la vengeance, de la dualité morale et des dilemmes moraux auxquels était confronté le personnage de Spawn. « Spawn » a marqué un tournant dans les adaptations de bandes dessinées à la télévision, car elle était plus mature et plus audacieuse que les séries animées traditionnelles de super-héros de l’époque. Elle a attiré un public plus âgé et a contribué à ouvrir la voie à des adaptations plus sombres et plus complexes de personnages de bandes dessinées par la suite.
L’intrigue et les personnages
Au cœur de « Spawn », nous découvrons Al Simmons, un personnage principal tourmenté et complexe. Ancien agent du gouvernement, il est trahi et assassiné par ses supérieurs. Cependant, plutôt que de trouver la paix éternelle, il fait un pacte avec les forces démoniaques pour revenir à la vie en tant que Spawn. Doté de pouvoirs surnaturels et d’un costume vivant, il se voit confier la mission de combattre les forces du Mal et d’exécuter les ordres du démon qui l’a ressuscité, Malebolgia. L’intrigue de la série se concentre sur la lutte intérieure d’Al Simmons en tant que Spawn. Il est tiraillé entre ses propres désirs de vengeance et son rôle de sauveur de l’humanité. Son passé trouble et ses souvenirs fragmentés le tourmentent alors qu’il cherche à comprendre les circonstances entourant sa mort. Les mystères et les révélations se succèdent tout au long de la série, donnant lieu à des rebondissements palpitants et à une exploration approfondie de la psychologie de Spawn.
Outre Spawn lui-même, « Spawn » présente une galerie de personnages complexes et fascinants. L’un des personnages les plus emblématiques est le Clown, également connu sous le nom de Violator. Il est le guide malveillant de Spawn dans son rôle de guerrier infernal. Le Clown possède une personnalité diabolique et manipulatrice, alternant entre l’humour sarcastique et la cruauté pure. Son rôle ambigu et son lien mystérieux avec Spawn ajoutent une dimension intrigante à l’intrigue. Un autre personnage important est le détective Twitch Williams. Avec son partenaire Sam Burke, il enquête sur les activités de Spawn et tente de comprendre la véritable nature de ce héros sombre. Twitch apporte une perspective humaine à l’histoire, essayant de faire la distinction entre le bien et le mal dans un monde complexe et surnaturel. Sa quête de vérité et son attachement à la justice offrent un contrepoint essentiel à l’univers sombre et démoniaque de Spawn.
D’autres personnages, tels que Wanda Blake (l’épouse d’Al Simmons) et Cogliostro (un ancien Hellspawn) ajoutent des couches supplémentaires à l’intrigue, apportant des relations personnelles et des motivations complexes qui interagissent avec le parcours de Spawn. L’interaction entre tous ces personnages, leurs alliances changeantes et leurs motivations individuelles, crée un ensemble d’intrigues entrelacées qui rendent la série « Spawn » à la fois captivante et addictive. Chaque personnage contribue à l’exploration des thèmes de la vengeance, de la rédemption, de la corruption et de l’identité dans un monde où les frontières entre le bien et le mal sont floues.
L’animation et l’ambiance visuelle
L’animation de la série TV « Spawn » est un élément essentiel de son succès et de son attrait visuel. Elle parvient à capturer l’esthétique sombre et gothique des comics originales de Todd McFarlane tout en apportant une nouvelle vie au personnage. Les animateurs ont réussi à reproduire fidèlement le style visuel unique de McFarlane, caractérisé par des lignes dynamiques, des ombres profondes et des détails minutieux. Les dessins sont réalisés avec une grande précision, mettant en valeur les caractéristiques saisissantes des personnages et des décors.
L’atmosphère visuelle de la série est empreinte d’un sentiment oppressant et inquiétant. Les décors sont souvent sombres et lugubres, avec une palette de couleurs dominée par des teintes froides et des tons de noir profond. Les environnements urbains sont représentés avec une atmosphère urbaine décadente, remplie de ruelles sombres, d’immeubles abandonnés et de symboles occultes. Cette esthétique renforce l’ambiance ténébreuse de l’histoire et plonge les téléspectateurs dans un univers sombre et mystérieux. Les scènes d’action sont également réalisées avec talent. Les combats entre Spawn et les forces démoniaques sont fluides et dynamiques, utilisant des mouvements acrobatiques et des effets visuels spectaculaires. Les pouvoirs surnaturels de Spawn, tels que la manipulation des chaînes et la métamorphose, sont représentés avec puissance et intensité, ajoutant une dimension visuelle saisissante aux affrontements.
De plus, la série ne se retient pas lorsqu’il s’agit de montrer des éléments plus graphiques et violents. Les scènes d’horreur et de violence sont représentées de manière explicite, renforçant ainsi le ton mature et sombre de la série. L’utilisation habile des effets spéciaux et des techniques d’animation donne vie à un monde fantastique et terrifiant. Que ce soit pour représenter les pouvoirs surnaturels de Spawn, les créatures démoniaques ou les environnements cauchemardesques, l’animation réussit à capturer l’imagination des téléspectateurs et à les plonger dans cet univers inquiétant.
L’héritage de « Spawn »
La série télévisée « Spawn » a laissé un héritage significatif dans le paysage des séries télévisées et des adaptations de comics. Bien qu’elle n’ait duré que trois saisons, elle a réussi à marquer les esprits et à captiver les fans grâce à son traitement mature et complexe du personnage de Spawn et de son univers sombre. L’un des principaux aspects de l’héritage de « Spawn » est sa capacité à repousser les limites du genre des super-héros à la télévision. À une époque où les séries animées de super-héros étaient souvent destinées à un public plus jeune, « Spawn » a pris le risque d’explorer des thèmes plus sombres et plus adultes. Elle a ainsi ouvert la voie à d’autres séries télévisées qui ont suivi cette voie, permettant aux adaptations de comics de s’adresser à un public plus mature et d’explorer des histoires plus complexes.
De plus, « Spawn » a réussi à captiver les fans en restant fidèle à l’essence même du personnage et de son univers. L’atmosphère visuelle sombre, l’intrigue complexe et les personnages fascinants ont fait de la série une expérience unique et mémorable. Cette fidélité à l’œuvre originale a renforcé la relation entre les fans du comics et la série télévisée, créant une base solide de soutien et d’appréciation pour l’adaptation animée. Un autre aspect de l’héritage de « Spawn » réside dans son influence sur les adaptations cinématographiques ultérieures. La série télévisée a préparé le terrain pour le passage de Spawn sur grand écran. En 1997, la même année que le lancement de la série, un film en prise de vues réelles intitulé « Spawn », écrit et réalisé par Todd McFarlane lui-même, est sorti. Bien que ce film n’ait pas connu un succès critique ou commercial retentissant, il a ouvert la voie à d’autres projets de films et de séries télévisées mettant en vedette le personnage de Spawn.
La série TV « Spawn » d’Alan B. McElroy est une incontournable pour les amateurs de super-héros à l’univers sombre et captivant. Son intrigue complexe, ses personnages fascinants et son esthétique visuelle unique en font une expérience télévisuelle à part entière. Si vous recherchez une série qui vous plongera dans un monde obscur où les lignes entre le bien et le mal sont floues, « Spawn » est celle qu’il vous faut.
Ghostbusters : The Board Game I et II
Préparez-vous à affronter les esprits frappeurs et les ectoplasmes, car le célèbre jeu de société « Ghostbusters : The Board Game » est là pour vous plonger dans l’univers captivant de la franchise Ghostbusters. Basé sur les films à succès, ce jeu captivant vous transporte dans une aventure paranormale palpitante, où vous et vos amis incarnerez des chasseurs de fantômes chevronnés. Découvrez comment ce jeu passionnant mêle stratégie, coopération et ambiance surnaturelle pour offrir une expérience de jeu unique !
| Année de sorti : 2015 Éditeurs : Cryptozoic Entertainment et Don’t Panic Games Distributeur : Mad Auteurs : Adam Sblendorio, Mataio Wilson et Matt Hyra Illustrateurs : Dan Schoening, Robb Mommaerts et Samuel H. Greenwell Catégorie : jeu de plateau Mécanismes : coopération, déplacements, jets de dés, solo Nombres de joueurs : 1 à 4 Age : 15 + Durée de jeu : 30 à 120 min |
Résumé du jeu :
« Ghostbusters : The Board Game » est un jeu de société coopératif qui permet aux joueurs de revivre les moments emblématiques des films Ghostbusters. Dans ce jeu, vous formez une équipe de chasseurs de fantômes et vous parcourez la ville à la recherche de spectres malveillants. Votre objectif est de capturer ces créatures effrayantes tout en évitant d’être submergé par leur puissance surnaturelle.
Mécanique de jeu :
Dans « Ghostbusters: The Board Game », le mécanisme de stratégie est au cœur de l’expérience de jeu, offrant aux joueurs la possibilité de plonger dans un monde fantastique rempli de défis surnaturels. Chaque partie du jeu met les joueurs au défi d’explorer des lieux hantés, où des fantômes malveillants errent et causent des ravages. Pour triompher de ces créatures effrayantes, les joueurs devront utiliser à bon escient leur équipement spécialisé et exploiter les compétences uniques de chaque membre de l’équipe. Chaque joueur incarne au moins l’un des héros emblématiques des films Ghostbusters, et chaque personnage possède ses propres aptitudes spéciales. Par exemple, certains peuvent être plus habiles à capturer les fantômes, tandis que d’autres peuvent être le soutien de l’équipe. Cette variété de compétences permet aux joueurs de travailler en équipe et de se compléter mutuellement pour maximiser leurs chances de réussite.
La coordination et la planification tactique sont essentielles dans « Ghostbusters: The Board Game ». Les joueurs doivent développer une stratégie commune pour faire face à l’invasion de fantômes et refermer les portails qui permettent à ces entités de pénétrer sur terre. La communication entre les membres de l’équipe est cruciale pour optimiser les actions et les déplacements, évitant ainsi les pièges tendus par les esprits farceurs. Une des particularités du jeu est la progression des personnages. Au fur et à mesure de leur progression dans la campagne, les héros accumulent des points d’expérience. Ces points leur permettent de débloquer de nouvelles aptitudes et compétences, renforçant ainsi leurs capacités pour les scénarios à venir. La possibilité de conserver ces progrès d’une partie à l’autre permet aux joueurs de faire évoluer leurs personnages et de s’adapter à des défis toujours plus difficiles.
Campagne passionnante :
« Ghostbusters: The Board Game » offre aux joueurs une campagne captivante composée de plusieurs scénarios interconnectés. Chaque scénario présente des défis uniques et des rencontres avec des fantômes emblématiques de la franchise Ghostbusters. Vous aurez l’occasion de vous mesurer à des ennemis redoutables tels que Slimer, le Marshmallow Man ou encore le terrifiant Vigo le Carpathien. Chaque scénario est conçu pour fournir une expérience de jeu différente, avec des objectifs spécifiques à atteindre et des obstacles à surmonter. Par exemple, vous pourriez être chargé de sécuriser un musée hanté infesté de fantômes, ou de neutraliser une épidémie surnaturelle qui se propage dans tout New York. Chaque défi offre une immersion totale dans l’univers Ghostbusters, avec des références et des clins d’œil aux films et à la mythologie de la franchise.
Au fur et à mesure que vous progressez dans la campagne, de nouvelles opportunités se présentent à vous. Vous débloquerez de nouvelles capacités pour vos personnages, leur permettant d’améliorer leurs compétences existantes ou d’en acquérir de nouvelles. De plus, vous aurez accès à de l’équipement amélioré, qui vous aidera à faire face à des menaces de plus en plus dangereuses. Ces éléments de progression à long terme ajoutent une dimension excitante au jeu, car vous pourrez voir vos personnages évoluer et se renforcer au fil de la campagne. Pour encore plus de variété et de contenu, des extensions sont disponibles pour « Ghostbusters: The Board Game ». Ces extensions introduisent de nouveaux scénarios, de nouveaux personnages jouables et de nouveaux équipements, élargissant ainsi les possibilités et la durée de vie du jeu. Que vous soyez un fan invétéré de Ghostbusters ou simplement un amateur de jeux de société, ces extensions offrent de nouvelles aventures passionnantes à explorer.
Composants et esthétique :
Les composants et l’esthétique de « Ghostbusters: The Board Game » sont soigneusement conçus pour offrir une expérience visuelle immersive et réaliste. Tout d’abord, les figurines des Ghostbusters, des fantômes et des boss sont détaillées et fidèles aux personnages et aux créatures iconiques de la franchise. Chaque figurine est sculptée avec précision, ce qui permet aux joueurs de reconnaître facilement leurs personnages préférés et de plonger dans l’univers Ghostbusters.
Les cartes du jeu sont également soignées, avec des illustrations de haute qualité représentant les lieux hantés, les indices, les équipements et les fantômes. Les illustrations captent l’essence visuelle des films Ghostbusters, en recréant les scènes emblématiques et en faisant référence à l’esthétique unique de la franchise. Cela contribue à renforcer l’immersion des joueurs dans l’univers surnaturel du jeu. Les plateaux de jeu sont conçus de manière à représenter fidèlement les différents lieux hantés que les joueurs explorent. Que ce soit un musée, une bibliothèque ou une rue de New York, les plateaux sont richement illustrés pour recréer l’ambiance et l’esthétique caractéristiques de l’univers Ghostbusters. Ces plateaux offrent un environnement visuel évocateur dans lequel les joueurs peuvent se déplacer et mener leurs enquêtes surnaturelles.
Extensions
Ghostbusters: The Board Game II – Slimer Sea Fright
Pour la première fois, jouez Slimer et combattez le Capitaine Jack Higgins et son équipage squelettique dans cette campagne composée de 4 scénarios, avec cette extension comprenant 4 nouvelles cartes, 9 nouvelles figurines et plus de jetons!
Slimer est le premier personnage fantôme jouable de Ghostbusters: The Board Game II et propose de nouvelles compétences intéressantes venant de son état d’être vaporeux. Slimer a des capacités qui lui permettent de bouger comme aucun autre Ghostbuster ne peut le faire. Il est très pratique avec un Slime Blower ou Proton Pack, et utilise le Plazm collecté d’une manière unique qui alimente certaines capacités de l’autre monde! Pilotant The Stag, son vaisseau fantôme, le capitaine Jack Higgins a refait surface. Les pièges et les attaques sournoises sont la spécialité des pirates, et avec le jeton Gold Doubloon, vous pouvez faire des attaques avec votre arme qui n’étaient pas possibles auparavant.
Ghostbusters : The Board Game II – Louis Tully Plazm Phenomenon
Endossez le rôle de Louis Tully (cache-oreilles inclus) dans cette campagne de 4 scénarios, comprenant 4 nouvelles cartes et 9 nouvelles figurines! Cette campagne se conclura par une bataille épique contre le redoutable Giga-Plazm, qui a pris possession du Manhattan Museum of Art. La maîtrise de Louis en comptabilité lui permet d’utiliser l’équipement plus tôt que les autres Ghostbusters, et son œil pour les économies rend les capacités d’Ecto-Tank encore plus facile! Si vous en avez assez de courir, vous pouvez monter sur l’un des nouveaux jetons de véhicule Spectral Carriage inclus dans ce pack pour une folle balade, mais attention aux Titanic Passenger Ghosts à la recherche d’un nouveau voyage!
« Ghostbusters : The Board Game » est un choix idéal pour les fans de la franchise qui souhaitent vivre une expérience de jeu riche en frissons surnaturels et en coopération tactique. Avec ses mécanismes de jeu captivants, sa campagne intrigante et ses composants de qualité, ce jeu promet des heures de divertissement immersif. Rejoignez l’équipe des Ghostbusters et préparez-vous à traquer les fantômes dans ce jeu de société incontournable !
Idée de musique d’ambiance
+ Ambience Music
Life is Strange
Bienvenue dans le monde fascinant de Life is Strange, un jeu vidéo acclamé par la critique et adoré par les joueurs du monde entier. Avec son mélange unique d’aventure, de mystère et d’émotions fortes, Life is Strange vous plonge dans une expérience immersive et captivante où chaque choix compte.
Lire la suiteThe Mask
| Fiche technique Film américain. Sorti : 29 juillet 1994. Réalisateur : Chuck Russell. Scénaristes : Mike Werb. Musique : Randy Edelman. Avec : Jim Carrey (Stanley Ipkiss / The Mask), Cameron Diaz (Tina Carlyle), Peter Riegert (Lieutenant Mitch Kellaway), Peter Greene (Dorian Tyrell), Amy Yasbeck (Peggy Brandt) … Durée : 1 h 41 min. |
The Mask: une Light Fantasy culte à ne pas manquer
Depuis sa sortie en 1994, « The Mask » est devenu un classique du cinéma populaire. Cette Light Fantasy américaine, est une adaptation du comics créée par Mike Richardson, Randy Stradley, Mike Badger, John Arcudi et Doug Mahnke. Le film réalisée par Chuck Russell, a connu un grand succès commercial et critique à sa sortie, et a captivé le public avec son mélange de comédie, d’action et de fantastique. Avec Jim Carrey dans le rôle principal, « The Mask » est un film qui a inspiré et divertit des millions de spectateurs à travers le monde, et est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs films de sa catégorie.
« The Mask » suit les aventures de Stanley Ipkiss, un employé de banque timide et maladroit, qui découvre un masque mystérieux qui lui donne des pouvoirs surnaturels. Lorsqu’il porte le masque, Stanley se transforme en un personnage extravagant et énergique appelé « The Mask », doté d’une force surhumaine, d’une agilité incroyable et d’une personnalité excentrique.
Le film met également en vedette Cameron Diaz dans son premier rôle au cinéma en tant que Tina Carlyle, la love interest de Stanley, ainsi que Peter Greene dans le rôle de l’antagoniste Dorian Tyrell, qui cherchent à obtenir le masque pour leurs propres fins malveillantes et Peter Riegert un Lieutenant de police qui cherche à mettre »The Mask » en prison.
Jim Carrey et le personnage iconique de « The Mask »: un succès légendaire dans la culture populaire
La performance de Jim Carrey dans « The Mask » est l’une des raisons pour lesquelles ce film est devenu un classique. Son interprétation de Stanley Ipkiss et de son alter ego extravagant « The Mask » est époustouflante, avec des expressions faciales exagérées, des mouvements de danse incroyables et une énergie sans fin. Carrey a parfaitement capturé l’essence de « The Mask » en créant un personnage vivant, dynamique et haut en couleur. Sa performance a été saluée par la critique et le public, et il a été nominé pour le Golden Globe du meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale pour son rôle. La performance de Carrey dans « The Mask » est devenue une référence dans l’histoire du cinéma comique, et reste l’un des éléments clés qui ont fait du film un incontournable de la culture populaire.
Le personnage de « The Mask » est devenu un emblème de la culture populaire pour de nombreuses raisons. Tout d’abord, la performance de Jim Carrey a donné vie à un personnage excentrique, drôle et mémorable. Ensuite, le masque lui-même est devenu un symbole instantanément reconnaissable grâce à sa conception unique et colorée. Enfin, la popularité du personnage a été renforcée par la bande originale du film, qui comprend des chansons iconiques telles que « Hey Pachuco! » de Royal Crown Revue et « Cuban Pete » de Jim Carrey lui-même. Depuis sa sortie en 1994, « The Mask » a inspiré des cosplayeurs, des artistes et des fans de cinéma du monde entier, qui ont créé leur propre interprétation du personnage. Le personnage est devenu si populaire que la franchise a été étendue au comics, des jeux vidéo et un cartoon. En fin de compte, le personnage de « The Mask » est devenu un symbole de la culture populaire grâce à son caractère unique, sa conception distinctive et son impact durable sur la culture populaire.
« The Mask » encourage les spectateurs à embrasser leur potentiel et leur authenticité.
« The Mask » explore plusieurs thèmes universels qui continuent d’être pertinents aujourd’hui. L’un de ces thèmes est la confiance en soi et l’acceptation de soi. Stanley Ipkiss est un personnage introverti et maladroit qui est souvent ridiculisé par les autres. Cependant, lorsqu’il porte le masque, il devient un personnage confiant et extraverti qui est capable de réaliser ses rêves et de se défendre contre ses ennemis. Cette transformation montre comment la confiance en soi peut avoir un impact sur notre vie quotidienne et notre bonheur. De plus, le personnage de Tina Carlyle est également un exemple de l’importance de l’acceptation de soi. Elle est constamment sous le regard des autres et est forcée de cacher sa véritable personnalité pour réussir dans le milieu de la nuit. Cependant, grâce à sa relation avec Stanley et son alter ego « The Mask », elle apprend à être elle-même et à se libérer des attentes des autres. « The Mask » est un film qui encourage les téléspectateurs à être eux-mêmes et à avoir confiance en leurs propres capacités, ce qui est un message puissant et intemporel.
Le film peut inspirer les spectateurs à embrasser leur propre potentiel et à avoir confiance en eux-mêmes. Tout au long du film, nous voyons Stanley Ipkiss passer d’un personnage timide et maladroit à un personnage confiant et extraverti grâce à l’aide du masque. Cette transformation montre comment nous pouvons tous avoir le potentiel de devenir la meilleure version de nous-mêmes, si nous avons confiance en nos propres capacités. De plus, la relation entre Stanley et Tina montre l’importance de trouver des personnes qui nous soutiennent et nous encouragent à être nous-mêmes. Le film nous rappelle également que nous ne devrions pas avoir peur d’être différents et uniques, car c’est ce qui nous rend spéciaux. « The Mask » est un film qui peut inspirer les spectateurs à croire en eux-mêmes et à embrasser leur propre potentiel, ce qui est un message puissant et positif qui résonne encore aujourd’hui.
« The Mask » : un mélange parfait de comédie, d’action et de Fantasy.
« The Mask » est un film qui a été salué pour ses effets spéciaux innovants et sa réalisation créative. Les effets spéciaux ont été réalisés en utilisant des techniques de post-production avancées, notamment des effets spéciaux numériques, des masques animatroniques et des animations en stop-motion. Ces effets ont permis de donner vie à des personnages fantastiques, tels que le personnage de « The Mask » lui-même, ainsi que de créer des scènes d’action spectaculaires et des cascades impressionnantes. De plus, la réalisation de Chuck Russell est un élément clé de l’impact durable du film sur la culture populaire. Russell a réussi à équilibrer les éléments de la comédie, de l’action et de la romance tout en maintenant un ton cohérent et stylisé. Sa réalisation a également donné lieu à des scènes mémorables et à des moments comiques, tels que la scène de danse de « The Mask » au Coco Bongo. Dans l’ensemble, les effets spéciaux et la réalisation de « The Mask » ont été des éléments clés de son succès et de son impact durable sur la culture populaire.
Le film est un exemple parfait de la façon dont un film peut combiner des éléments de différents genres pour créer une expérience cinématographique unique et divertissante. Le film réussit à mélanger des éléments de comédie, d’action et de Fantasy de manière équilibrée et cohérente. Les scènes comiques, qui sont souvent amplifiées par les effets spéciaux spectaculaires, sont bien équilibrées avec les scènes d’action pour maintenir l’attention des spectateurs tout au long du film. Le personnage de « The Mask » lui-même est un parfait exemple de cette combinaison réussie. Il est à la fois comique, avec ses plaisanteries et ses mimiques exagérées, et étonnamment capable d’action, avec sa force surhumaine et ses compétences de combat. « The Mask » est un film qui a réussi à créer une expérience cinématographique unique et divertissante en combinant de manière experte des éléments de différents genres.
The Mask » est un film qui mérite d’être vu et apprécié pour sa créativité, son humour, et son message positif. Avec une combinaison d’effets spéciaux époustouflants, d’une distribution talentueuse, et d’une histoire originale, il n’est pas étonnant que ce film soit devenu un incontournable de la culture populaire et qu’il continue à être aimé par les générations de fans de cinéma.
Scène culte
| Mais d’où vient ce masque ? Le personnage principal porte un masque vert qui lui donne des pouvoirs surhumains. Dans l’univers de la bande dessinée dont est adapté le film, le masque a une histoire plus complexe. Dans la bande dessinée originale, le masque est en réalité une création magique d’un sorcier viking, Loki, qui l’a ensuite légué à son fils, également nommé Loki. Au fil des ans, le masque a été transmis à d’autres propriétaires, chacun utilisant ses pouvoirs pour différents buts, souvent malveillants. Finalement, le masque a fini entre les mains du personnage principal de la bande dessinée, Stanley Ipkiss, qui l’a utilisé pour devenir The Mask. Le masque est devenu une icône de la culture populaire, avec de nombreuses adaptations et versions différentes dans les médias, mais son origine dans la bande dessinée originale reste fascinante pour les fans de l’histoire. |
Le film a eu droit à une suite :
Le Fils du Mask
| Réalisateur : Lawrence Guterman Scénariste : Lance Khazei Date de sortie : 11 février 2005 Casting : Alan Cumming, Jamie Kennedy, Liam Falconer, Ryan Falconer, Traylor Howard … |
| Fiche technique Titre original : Son of the Mask. Film américain et allemand. Sorti : 11 février 2005. Réalisateur : Lawrence Guterman Scénariste : Lance Khazei Musique : artiste divers. Avec : Alan Cumming (Loki), Jamie Kennedy (Tim Avery), Liam et Ryan Falconer (Alvy), Traylor Howard (Tania Avery)… Durée : 1 h 37 min. |
Synopsis : Tim Avery, un dessinateur qui n’est pas prêt à être père, se retrouve contraint d’élever un bébé. Les pouvoirs que lui confère le masque de Loki lui permettront de mener à bien cette mission. Seulement le masque tombe entre les mains du bébé… La suite de « The Mask » a été très critiquée par les fans et les critiques de cinéma. Le film a tenté de capitaliser sur le succès du premier en utilisant les mêmes éléments de comédie et d’effets spéciaux, mais a échoué à capturer l’esprit et le charme du film original.
Les critiques ont souligné que les effets spéciaux étaient moins impressionnants que dans le premier film, et que les personnages manquaient de profondeur et de charisme. De plus, l’histoire était jugée incohérente et déroutante, et les tentatives de faire revivre les blagues et les gags du premier film étaient souvent maladroites et fortement forcées. « Le fils du Mask » est considéré comme une suite décevante qui n’a pas réussi à capturer l’essence de l’original et qui a plutôt terni la réputation du film.
Un Monde de Chimère 