🛞Le motif du « L. Revers de fortune » tel que décrit dans le Motif-index of folk-literature de Stith Thompson est un thème récurrent dans de nombreux contes de fées et récits folkloriques à travers le monde. Ce motif explore les histoires où les protagonistes, souvent jeunes et malchanceux, connaissent un retournement de situation spectaculaire qui change radicalement leur destin. Dans ces récits, nous suivons souvent le parcours d’un personnage qui, malgré ses humbles origines ou ses circonstances difficiles, part à l’aventure et surmonte une série d’obstacles pour finalement atteindre le succès et la prospérité. Ces aventures peuvent inclure des épreuves telles que des quêtes périlleuses, des rencontres avec des créatures mythiques, ou des confrontations avec des ennemis redoutables.
Le motif du « L. Revers de fortune » se manifeste de différentes manières dans les contes de fées. Parfois, nous voyons des personnages pauvres devenir soudainement riches grâce à leur courage et à leur détermination. Dans d’autres cas, le plus jeune fils d’une famille hérite de façon inattendu du royaume, déjouant ainsi les attentes traditionnelles de succession. Et il n’est pas rare de voir des personnages épouser des membres de la royauté ou des individus de statut social élevé, transcendant ainsi les barrières sociales. Cependant, tous les renversements de fortune ne sont pas positifs dans ces récits. Les méchants, qui incarnent souvent la cupidité, la cruauté ou la méchanceté, peuvent subir une perte de leur richesse ou de leur pouvoir à la fin de l’histoire. Ce motif souligne souvent la notion de justice poétique, où le bien est récompensé et le mal est puni.
🪤 Le motif K du Motif-index of folk-literature, compilé par Stith Thompson, explore le thème universel des tromperies, englobant une gamme étendue de subterfuges et de manipulations présents dans les contes populaires, les ballades, les mythes, les fables et d’autres formes de littérature folklorique. Ce motif ne se limite pas seulement aux trahisons évidentes telles que l’adultère, mais il examine également des éléments plus subtils tels que le mensonge, le vol, le bluff et l’hypocrisie. Il met en lumière les diverses stratégies utilisées par les personnages pour duper les autres, souvent pour atteindre leurs propres objectifs ou pour échapper à des situations dangereuses. En explorant ce motif, on découvre comment les récits folkloriques illustrent les complexités de la nature humaine et les conséquences de la tromperie dans les différentes cultures à travers le monde. De plus, le motif K met en lumière les conséquences souvent inattendues et ironiques de la tromperie, soulignant comment les menteurs eux-mêmes peuvent être finalement dupés par leurs propres machinations. Ainsi, ce motif offre une analyse en profondeur des thèmes universels de la confiance, de la trahison et de la justesse morale, tout en offrant un aperçu des subtilités de la condition humaine à travers les récits folkloriques du monde entier.
Les mystères et les légendes se mêlent aux paysages pittoresques de ce petit pays européen. Des forêts luxuriantes de l’Ardenne aux ruelles pavées des villes médiévales, la Belgique abrite une myriade de créatures fantastiques qui ont captivé l’imagination des habitants depuis des siècles. Le folklore belge englobe les fables, les croyances populaires, les contes de fées, les légendes gauloises, franques, normandes et celles de tous les autres peuples vivant en Belgique.
Les gremlins, ces créatures espiègles du folklore britannique, ont depuis longtemps captivé l’imagination des amateurs de contes et de légendes. Ces petits farfadets sont connus pour semer le chaos et la confusion, mais leur histoire va bien au-delà de simples anecdotes comiques.
Nom étymologie
L’origine est incertaine, mais on peut suggérer quelques hypothèses :
Une variante de gobelin.
Le mot peut venir d’un dériver du viel anglais greme »vexer », de l’irlandais gruaimín (« petite personne sombre »); ou du néerlandais gremmelen (« souiller, tacher; gâter »), ou griemelen, grimmelen (« (désuet) abonder, grouiller; essaimer »), mais selon l’Oxford English Dictionary, il y a peu de preuves de telles dérivations.
Le noms pourrait avoir été forgé par des aviateurs britanniques en poste sur la frontière nord-ouest de l’inde durant la seconde guerre mondiale, à partir de la marque de bière Fremlin’s, dont le F fut remplacé par le G des frères Grimm ou/et du Gobelin.
Genres
Petit Peuple
Gentilé : Féminin : Fifinella Fils : Widget Fille : Flibbertigibbet
Origine
Émanent d’une légende de l’aéronautique militaire née en Grande-Bretagne durant la Seconde Guerre mondiale, et servant à justifier les incidents dont étaient victimes les pilotes de chasse de la Royal Air Force (RAF) : il était accusé de détériorer les voilures, de casser les moteurs, etc. Il est réputé pour s’attacher à un pilote ou à un avion particulier, qu’il prend comme victime de ses farces répétées, mais veille cependant à sa pérennité. Les Tee Emm (Technical Manual, manuels techniques officiels de la RAF), fort sérieux dans leurs contenus, mais à la présentation empreinte d’humour britannique donnent en quelque sorte la consécration officielle aux gremlins, fauteurs d’horripilantes pannes intermittentes difficiles à détecter, incitant les pilotes, mais aussi les « rampants » de la RAF (mécaniciens, armuriers, spécialistes variés) à leur mener une chasse sans pitié. Les critiques affirment que le stress du combat et les hauteurs vertigineuses ont provoqué de telles hallucinations, souvent considérées comme un mécanisme d’adaptation de l’esprit pour aider à expliquer les nombreux problèmes. Selon l’historien Marlin Bressi, les Gremlins auraient servi psychologiquement aux pilotes comme bouc émissaires imaginaires pour éviter de s’accuser les uns des autres des pannes et des erreurs et participé à une meilleure entente.
Le mot a été popularisé, notamment aux États-Unis, par le roman pour enfants The Gremlins (1943) de l’auteur britannique Roald Dahl (1916-1990), dans lequel des gremlins sabotent des avions de la Royal Air Force pour se venger de la destruction de leurs maison forestière pour faire place à une usine d’avions; les créatures unissent plus tard leurs forces aux Britanniques pour combattre les nazis.
Folklore britannique
Région : Le Royaume Unis et surtout l’Écosse.
Première mention : apparue pour la première fois dans l’argot de la RAF parmi les pilotes britanniques stationnés à Malte, au Moyen-Orient et en Inde dans les années 1920.
Biologie
Difficile à décrire étant donné les multiples description qui on été faite, mais on va essayer.
Petits elfes humanoïdes, à l’air sauvage, qui peut ressemblaient à un lièvre, un bull terrier ou une combinaison des deux. Dans certains cas, ils seraient composés de brouillards ou de fumées.
Taille : minuscule (9 à 13 cm selon l’Encyclopédie des Lutins), mais certains rapport en signalent de plus grand, on peut supposer que les gremlins on probable le don de se contorsionner, s’aplatir, s’affiner, s’allonger, se faufiler, se glisser à l’intérieur des mécaniques les plus étroites, se rapetisser en grain de poussière, en rouille, en virus ( afin de pirater, effacer, transformer les données des ordinateurs ). ou se transformer en brouillard, en fumée ou même invisible.
Corps : Ici les récits sont assez contradictoire d’un côté on parle d’un corps poilu ou une peau nue grise nue, d’apparence quelque peu reptilienne. Des ailes évidemment alors soit de chauve souris ou d’oiseau. Les couleurs de peau varient entre le vert, l’or, le rose ou le rouge.
Tête : de grandes oreilles pointues, des yeux rouges brillants et des cornes et une grandes bouche avec des dents pointues.
Membres : certains récits mentionnent que les Gremlins ont des caractéristiques des merfolks telles que des mains et des pieds palmés, des nageoires. Des grands pieds.
Fifinella, the WASP mascot. (U.S. Air Force photo)
Vêtements
Portent des redingotes rouges ou vertes à double boutonnage, des chapeaux à plumes et des chaussures pointues. Des chaussures avec des ventouses sur leurs semelles ou chaussures en cuir avec des crochets, ce qui permettait aux Gremlins de se promener ou de se suspendre la tête en bas à l’extérieur des avions. Aujourd’hui d’après Pierre Dubois, iels porteraient une combinaison de travail aux multiples poches.
Habitat
Selon The Gremlins de Roald Dahl, ils habitaient autrefois dans la forêt primaire et les marécages d’Angleterre, plus tard dans les hangars (les Spandules, une race différente de Gremlins, vivent dans les nuages). Puis après la révolution industrielle, déplacée sous terre. Aujourd’hui, ils font leurs nids dans toutes les machineries, moteurs, appareils de toutes sortes, surtout les ordinateurs.
Structure Sociale
Incertaine ; rivalité entre gremlins d’habitats différents ; pas de familles établies, elle est dirigé par un chef, elle ressemble beaucoup à celle des humains.
Nourriture
Les timbres-poste usagés et des snozzberries (un fruit blanc rond et juteux de la taille d’une groseille). Mais ils aiment aussi des grains de maïs soufflé, des morceaux de chewing-gum ou encore des cookies et un bol de lait.
Activités
D’abord réputée pour être malicieusement enclin à endommager ou démonter les machines,brandissant des ciseaux coupaient les fils des biplans lorsque des pilotes sans méfiance étaient sur le point.
On dit que les Gremlins ont montrés à l’humanité comment créer des machines, conduisant l’humanité au boom des inventions et à la révolution industrielle. Mais les humains n’ont montré à ces petites créatures ni reconnaissance ni reconnaissance. Irrité par l’ingratitude des humains, les Gremlins à partir de ce moment-là causeraient parfois le sabotage de machines artificielles, entraînant des pannes et des accidents, parfois mortels. Leurs actes de sabotage incluent des pannes de moteur, des dysfonctionnements électriques, des coupures de communication, de mauvais atterrissages, des accidents anormaux, etc. et à peu près tout ce qui pourrait mal tourner avec un avion. Aujourd’hui on peut les retrouver dans touts les appareils électriques où ils continuent leurs sabotages.
Divers
Les Gremlins se sont fait en premier connaître par le livre de Roald Dahl par le roman pour enfants The Gremlins, ancien pilote de la RAF, le livre devait être suivit par son adaptation par Disney aux États Unis, mais confronté à des problèmes de droits d’auteur, l’histoire des gremlins n’apparaîtra que Walt Disney’s Comics and Stories, puis comme tous les personnages de Disney, iels seront utilisé comme effigies par l’armée américaine durant la deuxième guerre mondiale.
Autre œuvre qui va mettre le nom en haut de l’affiche Les Gremlins de Joe Dante même s’ils se nomment ainsi se ne sont pas des gremlins, mais des mogwaïs, le nom leur étant donné par un voisin ayant travailler dans l’aviation pendant la deuxième guerre mondiale.
Capitalisant sur le succès de l’œuvre de Roal Dahl par Disney, la firme américaine AMC (American Motors Corporation), tenta, de commercialiser une voiture de dimension plus modestes que les traditionnels « paquebots de la route » à moteur V8 de la concurrence, l’AMC Gremlin, puis un dérivé au style audacieux, l’AMC Pacer. Ironiquement, ces deux véhicules au design innovant connurent diverses pannes et défauts du fait d’un manque de contrôle-qualité et plongèrent dans le rouge les comptes de la firme.
Références
L’encyclopédie des lutins de Pierre Dubois, 2004.
Funk and Wagnalls Standard Dictionary of Folklore, Mythology and Legend de John W. Hazen, 1972.
Bienvenue dans un voyage passionnant à travers les recoins obscurs du folklore italien ! L’Italie est un pays riche en traditions et en histoires fascinantes, et son folklore regorge de créatures mystiques et envoûtantes. Dans ce post, nous allons explorer quelques-unes des créatures les plus emblématiques et énigmatiques de la mythologie italienne. Préparez-vous à découvrir des récits captivants et des légendes qui ont perduré à travers les siècles.
Les créatures célestes
Basadone : Nuage d’elfes mâles et femelles, qui monte dans les cieux, le midi, et envoie des baisers à ceux qui le saluent. (nord de l’Italie)
Berbenno : vu il y a un siècle, semblable à un « feu follet ». Dès qu’il est apparu, il a disparu. (Lombardie)
Candelas : groupe de minuscules lumières scintillantes, presque comme des mouches de feu. Ils peuvent être repérés juste après le coucher du soleil.
Farfarelli : elfes dont l’apparence est laissée à l’imagination de chacun. Ils sont décrits comme des papillons gracieux et lumineux, aux ailes arc-en-ciel, et ils habitent au pied de l’Ancienne Montagne des Dieux, réalisant les rêves impossibles de ceux qui croient en eux.
Folletto : lutins apparaissant parfois sous la forme de papillons invisibles avec des orteils orientés vers l’arrière. Amicaux envers les humains mais espiègles, ils se déplacent avec le vent, provoquant des tourbillons dans la poussière, et possèdent des capacités magiques comme la divination et la métamorphose.
Folleto del Vento : petites créatures invisibles qui vivent en bandes compactes parmi les nuées, conduisant les vents bons ou mauvais, et sont invulnérables, obéissant seulement à certains vents personnifiés et craignant le son des cloches, l’odeur de l’ail, et la puissance de certains saints et sorciers conjurateurs.
Lazio : Folleto del Vento pâle et gracieux.
Macinghe : Folleto del Vento qui s’attaque aux femmes et aux jeunes filles. (Sicile)
Mazzamarelle : terrible Folleto del Vento. (Abruzzes)
Mazzamarieddu : Folleto del Vento ne se calme que lorsqu’il a vu le sang d’un homme assassiné. (Sicile)
Sìlfide : petites fées volantes, elles sont associées à l’élément de l’air et font partie des êtres élémentaires de la tradition paracelsienne.
Sumascazzo : Folleto del Vento qui est signe de malheur lorsqu’il souffle. (Sardaigne)
Petits peuples
Augurielli : petite créature espiègle liée aux pratiques divinatoires, attirée par les objets brillants et cachée dans les maisons ayant connu sept familles. Pour s’en protéger, il est conseillé de placer des morceaux de verre ou de métal. (Calabre)
Barabao : lutin qui se métamorphose en fil afin de se glisser sans être vu dans le décolleté des dames avant de s’exclamer à tue tête »Ah, les beaux tétons à tâter ». Ou se dissimule au fond des bidet afin de mieux observer le derrière des dames. (Venise)
Buffardello : petits gobelins malicieux, capables de se transformer et de devenir invisibles. Vêtus de rouge, ils vivent dans des granges ou des arbres à noix, jouent des farces, volent des objets, emmêlent les cheveux et contrôlent le vent.
Erdluitle : nains montagnards aux pieds palmés présents dans les folklores de plusieurs pays européens. Ils sont d’une grande aide aux paysans en indiquant les moments propices pour semer ou moissonner, et il est conseillé de respecter leur habitat et de ne pas les déranger pour éviter leur courroux. (Nord de l’Italie)
Fajeti : lutins se dissimulant dans les caves et greniers. Ils sortent la nuit venue pour pénétrer dans d’autre pièces et y cacher couvercles, bocaux et ciseaux dans des endroits improbables. (Calabre)
Fuglietti : tribu de lutins sui seraient nés des âmes des enfants morts sans avoir reçu de baptême. Ils hantent les maisons des parjures décédés. (Sardaigne)
Gianes : également connues sous d’autres noms tels que giannèddas, nanos, mergianas, birghins ou faddi, sont des créatures féminines liées à l’âme des femmes décédées lors de l’accouchement. Elles sont des êtres aux formes réduites, autrefois d’une beauté froide, mais qui sont devenues des fées bienveillantes et des protectrices de la nature en Sardaigne.
Gnefri : petits lutins attaché aux hommes et leurs habitations. Si les gens ne les accepte pas ils se transforme en vrai teignes. (Ombrie, Latium)
Gnomo : petits esprits, souvent représentés avec des chapeaux rouges et immortalisés en tant que nains de jardin.
Guriuz : nain portant des longues blouses noires brodées. (nord de l’Italie, Bergame, vallée d’Aoste)
Jana : créatures mythiques qui habitent les Domus de janas, des sépultures préhistoriques en Sardaigne. Elles sont souvent représentées comme de petites femmes gracieuses, maîtres du tissage et gardiennes des secrets de l’artisanat, mais également capables de maudire ceux qui les perturbent. (Sardaigne)
Laùru : lutin qui porte des vêtements colorés et extravagants. Il s’occupe des chevaux et des bêtes à la ferme, mais on murmure aussi qu’il peut aider à « faire passer » les enfants non voulus et rendre la « fleur » à celles qui l’ont perdue, quel que soit leur âge. (Calabre)
Mamucca : Monaciello sicilien qui cache les objets de la maison. (Sicile)
Massariol : petit fermier jovial et facétieux d’environ quarante centimètres. Il a la capacité de se métamorphoser en objets tels que des peignes ou des gants de toilette pour approcher les femmes, et il est connu pour son appétit insatiable, son esprit blagueur et son aide aux fermes et aux pêcheurs, tout en demandant peu en retour. (Dolomites)
Mazzapauriello : lutin vêtu de rouge restant invisible, il accomplit volontiers les tâches ménagères de nuit contre un peu de nourriture dans son bol ou une paire de soulier neufs. (Bénévent)
Monachicchio : Monaciello calabrais.
Monaciello : petits lutins vêtus de rouge et de capuchons de moine, chargés de surveiller les trésors des fées et des nains. Ils sont connus pour leur jovialité, leur gourmandise et leur propension à chaparder. (Naples, Campanie)
Papolo : minuscule lutin qui e cache sous les poutres des greniers. Joyeux, inoffensif, il ne se met en colère que si on l’importune en déplaçant les objets de ci delà, lui signifiant le maître des lieux. (Toscane)
Pavaro : lutin des moissons à la tête de chien et dents de fer, qui fait croître et proliférer les haricots, mais s’il apprend que son fermier protégé en a refusé un plat à quiconque ou les a gaspillés, il laissera entrer la vermine dans les cosses. (nord de l’Italie)
Pomarindo : lutin des montagne (nord de l’Italie)
Zonnets, zonnetti : créatures appartenant à l’élément de la terre selon l’alchimie paracelsienne. Ils sont décrits comme une fée ou un gnome ou pygmée.
Personnages
Apollonia di Alessandria : sainte patronne des dents qui collecte des dents de lait est Sainte Apolline. Selon la tradition, elle arriverait sur un char tiré par des souris pour recueillir les dents perdues. (Vénétie)
Aster : mascottes des Jeux Paralympiques d’Hiver 2006 à Turin, il représente par la forme, la couleur, la structure et l’agilité un cristal de neige.
Babbo Natale : Père Noël italien, qui visite chaque famille la veille de Noël pour apporter des cadeaux aux enfants pendant leur sommeil, tandis que Befana, une vieille dame généreuse, rend visite aux familles italiennes dans la nuit du 5 au 6 janvier, apportant des bas remplis de bonbons aux enfants obéissants et du charbon symbolique aux enfants désobéissants.
Befana : vieille sorcière italienne qui parcourt le ciel sur son balai, distribuant des cadeaux aux enfants sages et du charbon aux enfants qui se sont mal comportés, lors de la nuit du 5 au 6 janvier, pour la fête de l’Épiphanie. Elle est considérée comme l’équivalent italien du Père Noël, apportant la magie et la générosité aux foyers italiens. (Sicile, Udine, Bergame, Brescia, Cremona, Lodi, Mantoue, Plaisance, Parme, Reggio Emilia, Vérone et le Trentin occidental)
Ciao : mascotte de la coupe du monde 1990 en Italie. Ciao est un objet-design représentant un footballeur avec une tête en ballon de football et un corps fait de cubes aux couleurs de l’Italie.
Fata Azzurra : fée bleu du conte Pinocchio.
Fatina dei denti : fée des dentsdécrite comme vivant dans un coin de la terre où règne une nature pure, luxuriante et embaumée de parfums enchanteurs, créé par l’imagination des enfants.
Gatta Cenerentola : de son vrai nom Zezolla, variante de Basile du conte de Cendrillon.
Guiletta : personnage de conte ancien repris par de nombreux écrivains et immortalisé par Shakespeare dans Roméo et Juliette, est associée à la ville de Vérone en Italie, où une statue à son effigie attire les voyageurs du monde entier qui la touchent pour porter bonheur en amour. Son histoire romantique et tragique continue de fasciner et inspirer, tandis qu’un cercle de femmes répond aux lettres d’amoureux du monde entier, offrant des conseils sur la vie amoureuse.
Italia turrita : personnification nationale de l’Italie.
Neve et Gliz : mascottes des Jeux Olympiques d’Hiver 2006 à Turin. Ils représentent par leurs noms et leurs formes, les deux éléments essentiels des sports d’hiver : la neige et la glace ainsi que le côté féminin et masculin.
Sant’Agata : sainte vénérée en Italie, particulièrement en Sicile, où elle est considérée comme la sainte patronne de la ville de Catane. Elle est célèbre pour son martyre et est représentée avec une palme et des brûlures, symbolisant sa dévotion et son courage face à la persécution. (Sicile)
Santa Lucia : sainte fêtée le 13 décembre, les Siciliens célèbrent son martyre et honorent sa mémoire. Il est traditionnel de porter des couronnes de bougies et de participer à des processions religieuses. Certains croyants réalisent des neveux ou des pains spéciaux appelés « cuccìa » en son honneur. (Sicile)
Talia : personnage du conte italien « Soleil, Lune et Thalie », qui met en avant l’histoire d’une jeune fille endormie pendant de nombreuses années, réveillée par ses enfants et qui trouve le bonheur malgré les épreuves.
Les créatures aquatiques
Aguana : esprits des montagnes et des collines, et des ruisseaux et des rivières, ressemblant à des chèvres, leur élément associé est l’eau. Ils aiment porter la couleur rouge et ont généralement une coiffe magique de rouge pour fournir l’invisibilité.
Marrabbecca : croquemitaine qui vit dans des puits et les réservoirs et viendrait traîner les enfants qui jouent trop près dans l’eau pour se noyer. (Sicile)
Monachelle della Fontana : esprits n’apparaissant que trois fois entre le mois de mars et de juin près d’une fontaine, ils révèlent l’emplacement d’un trésor. (Sicile)
Redodesa : la nuit de l’Epiphanie la Redodesa et ses douze Redadesegot arrêtent le courant le temps d’y prélever un petit peu d’eau. Ces esprit sont aussi connus pour punir les femmes qui travaillent au filage en cette nuit sacrée. (province de Belluno)
Les créatures démoniaques
Ardoiee : croquemitaine qui fait trainer ses chaînes ou résident des enfants capricieux. Il les emportent s’ils ne s’assagissent pas. (Dolomites)
Cacus : croquemitaine brigand, il était utilisé pour effrayer les enfants. Il fut tué par Hercules. (Rome)
Dona de Zoch’ : hante les alpages rendant les animaux agités en criant jusqu’à ce qu’ils tombent dans un état de délire. (Lombardie)
Erchitu : énorme démon sarde.
Gatta maruda : Chat géant qui entre dans les maisons pour dévorer les enfants. (Sardaigne)
Giampa : créature mythique au corps maigre et osseux, se cachant dans les forêts. Elle parcourt les vallées les nuits précédant Noël sur un char, portant la malédiction et étranglant ceux qui la surprennent, il est recommandé de placer des objets sacrés près des cheminées pour se protéger. (Vénétie, Trentin-Haut-Adige)
Gran Bestia : ogresse.
Invidia : frappe aux portes afin de demandé l’hospitalité. Une fois a l’intérieur, elle disparaît. Elle provoque la maladie, dans les étables et écuries. (Pesaro)
Linchetto : petit lutin, faisant partie du petit peuple, connu pour son aspect pervers. Il inspire des rêves libidineux aux femmes et peut rendre les hommes impuissants. Pour se protéger de son influence, les femmes peuvent demander au Linchetto de tendre un poil pubien lorsqu’elles sont avec leur bien-aimé au lit. (Toscane)
Matbanadol : esprit méchant semblable à celui d’un vampire qui parcourait le Val Cavallina à la recherche de victimes. (Lombardie)
Mazapegul : créature provoquant d’affreux cauchemars en faisant peser de tout son poids sur les poitrine endormis. (Émilie-Romagne)
Pesantole : esprits qui viennent se coucher sur les poitrines ronflantes des dormeurs. (Istrie)
Uomo Nero : démon italien qui apparaît souvent comme un homme noir ou un fantôme sans jambes, utilisé par les adultes pour effrayer les enfants récalcitrants au moment du coucher. Son origine reste mystérieuse, mais il pourrait être lié à la peur ancestrale des Sarrasins et continue d’alimenter l’imaginaire collectif en Italie.
Bestiaire
Badalisc : créature légendaire du Val Camonica en Italie, est représenté par une tête de chèvre, des cornes, des yeux brillants et une énorme gueule. Chaque année, lors de l’épiphanie, il est capturé et présenté lors de festivités où un discours est lu, suivi de danses, chants et repas traditionnels, avant d’être finalement libéré dans les bois.
Basilisco : monstre avec une forme de serpent avec une crête sur la tête et des pattes avant semblables à un canard. Il tient dans sa bouche une boule d’or que personne n’a pu extraire. (Lombardie)
Capidolio : créature marine mythique, souvent décrite comme une énorme baleine monstrueuse, dotée d’une grande bouche, d’une peau épaisse et d’une queue préhensile, qui prend plaisir à couler des navires pour le sport. Sa taille gigantesque et son comportement cruel en font une figure redoutable dans les récits mythologiques et littéraires.
Dahu : animal mythique qui a la particularité d’avoir les deux pattes d’un côté plus courtes. (Vallée d’Aoste)
Daù : créature légendaire qui ressemble à une chèvre de montagne, à l’affût duquel on poste une personne crédule. (Val Camonica)
Musca Macedda : aberration insectoïde légendaire de Sardaigne, ressemblant à une mouche géante, associée à la malédiction et à la destruction. Dotée d’ailes puissantes et d’un dard mortel, elle symbolise les maladies et les épidémies qui ont marqué l’histoire de la région. (Sardaigne)
Saettone : (ou Jaculus) est une créature légendaire reptilienne, décrite comme un serpent capable de sauter sur de longues distances pour attaquer sa proie. (Calabre, Sicile)
Topolino dei denti : la petite Souris, est l’assistant fidèle de la Fée des dents et réside dans un palais royal. Il s’occupe directement des dents de lait des enfants du monde entier.
Divers
Donne di casa : créatures mythiques rapides et agiles, réputées pour veiller sur les foyers en Sicile. Elles adorent les enfants surtout les bébés avec lesquels elle s’amuse toute la nuit oubliant le lendemain de les reposer dans leur lit. (Sicile)
Janare : créatures légendaires italiennes originaires de la Campanie, associées à Diane, déesse de la chasse et de la magie. Ces fées volent la nuit avec un onguent magique, possèdent des pouvoirs tels que provoquer des tempêtes et guérir les maladies, et se rassemblent sur la plage de Furore, empruntant des chemins antiques. (Campanie)
Malesen : elfe qui vit dans les arbres et joue des tours inoffensifs aux hommes. (Lombardie)
Squass : elfe qui rit dans le dos des ivrognes dans les rues de Sondrio. (Lombardie)
Teugghia : sorcière avec un aspect divisé en deux, jeune et séduisant d’un côté et décrépit de l’autre. Les Teugghia sont des Fées déchues vengeresses, malveillantes et corrompues, elles tentent parfois de se racheter tandis que d’autres se complaisent dans leur déchéance. (vallée d’Aoste)
Contes
Catarina, Contes Ligures de J. B. Andrews (ATU 510A)
La Bbrutta Cenerelle, Tradizioni popolari Abbruzzesi de Gennaro Finamore (ATU 510A)
La Cenerentola, Novelline popolari Italiane de Domenico Comparetti (ATU 510A)
La Cenorientola, Folk-lore of Rome de R. H. Busk (ATU 510A)
La Pecorella, Novelle e Racconti popolari Siciliani de Fiabe Pitré. (ATU 510A)
Sa Bitella de Sos Corros d’Oro, Novelle popolari Sarde de Giovanni Pipere & P. E. Guarnerio
Vaccarella, Folk-lore of Rome de R. H. Busk (ATU 510A)
Bibliographie
L’Encyclopédie du merveilleux 1, d’Édouard Brasey
« Field Guide to the Little People » d’Arrowsmith, Nancy
efairies.com/fairy-lore
L’encyclopédie de lutins, Pierre Dubois
Le grand livre des esprits de la maison, Richard Ely.
Comics Scénario : Sarah B Elfgren Dessin : Karl Johnsson Date de publication : 2017
Plongez dans l’univers captivant de Vei, une série de bandes dessinées qui combine habilement l’histoire, l’aventure et le fantastique. Créée par les talentueux auteurs Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson, Vei vous transporte dans un monde riche en mythologie nordique, où une jeune guerrière se bat pour sauver son peuple.
Résumé :
Celle qui entre dans l’arène des dieux pourrait y perdre plus que la vie… Sauvée de la noyade par un bateau Viking, Vei se retrouve au centre d’un jeu cruel opposant les Géants de Jötunheim et les dieux d’Asgard. Pour sauver sa vie et celle de son peuple, elle va devoir affronter les plus puissants guerriers des Ases et déjouer les pièges tendus par Odin, leur roi.
La genèse de Vei Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson ont uni leurs talents pour donner vie à Vei, une bande dessinée qui mêle leur passion pour la mythologie nordique et leur talent pour raconter des histoires captivantes. Inspirés par les légendes et les récits épiques, les auteurs ont créé un univers unique où les dieux, les créatures fantastiques et les héros se rencontrent dans une quête épique. Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson ont puisé dans les mythes et les contes nordiques pour créer un monde fascinant rempli de richesses et de mystères. Ils ont habilement tissé ensemble les éléments de la mythologie avec leur propre imagination pour donner vie à un univers cohérent et captivant.
Dans Vei, les lecteurs sont transportés dans un monde où les dieux anciens interagissent avec les mortels, où les créatures fantastiques peuplent les contrées sauvages, et où des héros courageux se lèvent pour affronter des épreuves incroyables. Les auteurs ont su capturer l’essence de la mythologie nordique, avec ses thèmes de destinée, de courage, de sacrifice et de quête de soi, pour créer une histoire qui résonne profondément avec les lecteurs. La genèse de Vei témoigne de l’engagement et du dévouement des auteurs à créer un récit épique et mémorable. Leur passion pour la mythologie nordique se manifeste à travers les détails minutieux des illustrations de Karl Johnsson, qui capturent l’esthétique et l’atmosphère de cet univers fantastique.
Grâce à leur collaboration créative, Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson ont donné vie à Vei, une bande dessinée qui mêle habilement l’authenticité de la mythologie nordique à une narration captivante. Cette fusion de talents et d’inspiration a abouti à un chef-d’œuvre qui ravit les amateurs de bande dessinée et de mythologie, transportant les lecteurs dans un monde extraordinaire où l’aventure et la magie se rencontrent.
L’héroïne fascinante de Vei Vei est bien plus qu’une simple héroïne. Elle incarne la force, la détermination et la résilience. En tant que jeune guerrière, elle est prête à tout pour protéger son peuple des forces maléfiques qui les menacent. Dotée d’une force physique impressionnante, elle se révèle également être une combattante redoutable, capable de se mesurer aux ennemis les plus redoutables. Cependant, ce qui rend Vei vraiment fascinante, c’est son esprit intrépide et sa soif d’aventure. Elle n’hésite pas à se lancer dans une quête périlleuse, faisant face à d’innombrables dangers et adversités pour atteindre son objectif. Son voyage l’amène à travers des contrées sauvages et des paysages magnifiquement illustrés, offrant aux lecteurs une immersion totale dans cet univers fantastique.
Au fur et à mesure de son périple, Vei découvre des aspects inattendus de sa propre identité. Elle se confronte à ses propres démons intérieurs, explore ses peurs les plus profondes et découvre ses propres pouvoirs cachés. C’est un voyage de découverte de soi pour Vei, où elle doit trouver l’équilibre entre sa force physique et son développement spirituel. Les rencontres que fait Vei tout au long de son voyage sont cruciales pour son développement en tant qu’héroïne. Elle rencontre des alliés inattendus, des mentors qui la guident sur le chemin de la sagesse et des ennemis redoutables qui mettent à l’épreuve sa loyauté, son courage et sa volonté. Ces interactions complexes ajoutent des nuances et de la profondeur à son personnage, permettant aux lecteurs de s’attacher à elle et de suivre avec passion son évolution.
Vei est une héroïne qui transcende les clichés traditionnels. Elle est forte, courageuse et déterminée, mais elle est aussi complexe et vulnérable. Elle nous montre qu’il est possible de surmonter ses peurs, de se découvrir soi-même et de se battre pour ce en quoi l’on croit, même face à l’adversité la plus sombre. A travers Vei, Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson ont créé un personnage féminin inspirant, qui défie les attentes et les stéréotypes. Elle est un modèle de force, de résilience et d’émancipation, invitant les lecteurs à croire en leur propre pouvoir intérieur et à se lever face à l’adversité.
La richesse de l’univers de Vei L’univers de Vei est une véritable célébration de la richesse de la mythologie nordique, où Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson ont su apporter leur propre touche artistique et imaginative. Les lecteurs sont transportés dans un monde magnifiquement illustré, où les dieux anciens et les héros légendaires prennent vie. Les détails minutieux des dessins de Karl Johnsson sont une véritable invitation à l’exploration de cet univers fantastique. Chaque personnage, chaque créature et chaque décor sont soigneusement élaborés, permettant aux lecteurs de s’immerger complètement dans l’histoire. Les expressions faciales, les gestes et les postures des personnages transmettent leurs émotions et leurs motivations, donnant vie à chaque scène.
Les paysages épiques de Vei sont un régal visuel. Des forêts mystiques aux sommets enneigés des montagnes, en passant par les étendues sauvages des terres nordiques, chaque lieu est représenté avec une attention méticuleuse aux détails. Les lecteurs sont transportés dans un monde empreint de beauté et de majesté, où la nature elle-même joue un rôle important dans l’histoire. La mythologie nordique est également abondamment présente dans l’univers de Vei. Les dieux nordiques, tels qu’Odin, Thor, Loki et Freyja, font des apparitions remarquables, ajoutant une dimension divine à l’histoire. Les auteurs ont su capturer l’essence de ces personnages mythologiques, tout en leur conférant leur propre interprétation artistique.
Les créatures fantastiques qui peuplent l’univers de Vei sont également source d’émerveillement. Des dragons majestueux aux loups gigantesques en passant par les esprits mystérieux, chaque créature est conçue avec une inventivité artistique remarquable. Leurs traits uniques et leur présence imposante ajoutent de la grandeur et de l’excitation à l’histoire, renforçant le sentiment de merveilleux qui imprègne l’univers de Vei. La coloration immersive utilisée dans Vei contribue également à l’atmosphère envoûtante de l’histoire. Les tons riches et vibrants transportent les lecteurs dans des scènes pleines de vie, tandis que les nuances sombres créent une ambiance mystérieuse et captivante.
Les thèmes explorés dans Vei Vei est bien plus qu’une simple histoire d’action et d’aventure. Les auteurs, Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson, explorent des thèmes profonds qui apportent une dimension supplémentaire à l’histoire et aux personnages.
Le courage est un thème central dans Vei. L’héroïne éponyme, Vei, incarne une bravoure indomptable. Elle affronte des dangers mortels, se dresse contre des ennemis redoutables et surmonte ses propres peurs. Son courage inspire les autres personnages et incite les lecteurs à trouver leur propre force intérieure pour faire face aux défis de la vie.
L’amitié est un autre thème important dans Vei. Les liens tissés entre les personnages sont puissants et déterminants dans leur quête. Les amitiés forgées au fil de l’histoire offrent un soutien moral, un partage de connaissances et une entraide précieuse. Les lecteurs sont invités à réfléchir à l’importance des relations et à la force que l’on peut puiser dans les liens d’amitié.
La quête de soi est également explorée de manière significative dans Vei. Tout au long de son voyage, Vei se découvre elle-même et explore les différentes facettes de son identité. Elle doit faire face à ses doutes, surmonter ses propres limitations et embrasser son véritable potentiel. Cette exploration de soi est une invitation pour les lecteurs à réfléchir à leur propre voyage intérieur et à la recherche de leur véritable essence.
Les choix moraux difficiles sont un autre thème abordé dans Vei. Les personnages sont confrontés à des situations complexes où ils doivent faire des décisions difficiles, souvent avec des conséquences profondes. Ces choix mettent en lumière la nature de leur caractère, leurs valeurs et leurs priorités. Les lecteurs sont invités à réfléchir aux dilemmes moraux et aux sacrifices nécessaires pour atteindre un objectif plus grand.
Les personnages de Vei sont complexes et nuancés, ce qui ajoute une profondeur émotionnelle à l’histoire. Leurs parcours individuels, leurs motivations et leurs conflits internes permettent aux lecteurs de s’identifier et de s’émouvoir face à leurs expériences.
Vei, la bande dessinée créée par Sarah B. Elfgren et Karl Johnsson, est une expérience incontournable pour les amateurs de comics, les passionnés de mythologie et les fans d’aventure épique. Plongez-vous dans les pages de Vei et laissez-vous emporter par cette histoire envoûtante. Préparez-vous à vivre une aventure extraordinaire aux côtés de Vei et à découvrir un monde où la magie et le danger se côtoient.
L’opéra féerique est un genre d’opéra qui fascine depuis des siècles. Cet art lyrique mêle harmonieusement la musique et la Fantasy, offrant au public un voyage merveilleux dans un monde féerique. Les personnages fantastiques, les décors somptueux et les costumes magiques font de l’opéra féerique une expérience immersive inoubliable pour les spectateurs de tous âges.
L’opéra féerique est né au 19ème siècles, ils sont souvent basés sur des contes de fées, des légendes ou des histoires populaires. Les compositeurs ont ainsi l’opportunité de créer une musique envoûtante, qui sert à merveille l’atmosphère magique de l’intrigue. Les grands compositeurs d’opéras féeriques incluent Tchaïkovski, Weber, Humperdinck, Offenbach et bien d’autres encore. Les effets spéciaux sont un élément clé des opéras féeriques. Les décors et les costumes doivent être spectaculaires pour créer une ambiance féerique crédible. Les effets visuels comme les projections, les lumières et les effets sonores contribuent également à immerger le public dans le monde de l’opéra. Les opéras féeriques ont un attrait universel qui transcende les frontières culturelles et les générations. Les enfants sont particulièrement attirés par les histoires de princesses, de dragons et de magie, mais les adultes peuvent tout autant apprécier la beauté de la musique et des effets spéciaux. En somme, l’opéra féerique est un art lyrique qui transporte le public dans un monde enchanté, où les rêves deviennent réalité et où la magie opère toujours.
L’opéra a une longue histoire d’histoires fantastiques, depuis le « Rheingold » de Wagner jusqu’à « L’Anneau du Nibelung« , en passant par « La Flûte Enchantée » de Mozart. Les opéras fantastiques sont souvent remplis de personnages mythiques et de créatures magiques, avec des quêtes épiques pour sauver des royaumes, des princesses en détresse et des trésors fabuleux.
Rheingold
L’Anneau du Nibelung
L’un des opéras fantastiques les plus connus est sans doute « Les Contes d’Hoffmann » d’Offenbach. Cette œuvre est basée sur trois contes fantastiques et surnaturels, tous inspirés par l’écrivain allemand E.T.A. Hoffmann. Le protagoniste, Hoffmann, est un poète qui raconte ses histoires d’amour tragiques avec des poupées animées, une chanteuse qui se transforme en vampire et une courtisane qui vend son âme pour la gloire.
Un autre opéra fantastique bien connu est « La Walkyrie » de Wagner. Cette partie de l’Anneau du Nibelung présente une variété de personnages mythiques, y compris les Walkyries elles-mêmes, des guerrières divines qui escortent les âmes des guerriers morts jusqu’au Valhalla. L’opéra se concentre sur la relation tumultueuse entre Siegmund et Sieglinde, deux amants maudits, ainsi que sur la rivalité entre les dieux Wotan et Fricka.
« Ariane et Barbe-Bleue » de Paul Dukas – Cette opéra est basé sur le conte de fées de Barbe-Bleue et suit l’histoire d’une jeune femme qui épouse un homme mystérieux et découvre les secrets de sa chambre interdite. L’opéra est rempli de personnages fantastiques, de magie et d’un sens de l’inconnu et de l’inquiétude.
La Fantasy dans l’opéra a également inspiré de nombreuses œuvres modernes. Par exemple, « The Hobbit » de J.R.R. Tolkien a été adapté pour la scène sous forme d’opéra. Cette adaptation a été créée par le compositeur canadien Dean Burry et a été produite pour la première fois en 2006. L’opéra suit les aventures de Frodon, Sam et leurs compagnons alors qu’ils tentent de détruire l’Anneau Unique.
Enfin, « Harry Potter » a également été adapté pour l’opéra. L’académie Mozart ont adapter le célèbre roman de J.K Rowling Harry Potter, sur la scène de l’opéra turc à Izmir.
Les opérettes
L’opérette est un genre musical qui a également su s’ouvrir à la Fantasy pour offrir des histoires drôles et légères, mais aussi des aventures fantastiques. Les opérettes Fantasy sont souvent remplies de personnages mythiques, de créatures magiques et d’éléments surnaturels qui ajoutent une touche d’excitation à l’histoire. Jacques Offenbach, l’un des compositeurs les plus célèbres du genre, a créé de nombreuses opérettes fantastiques, dont »Orphée aux Enfers » de de Jacques Offenbach qui raconte l’histoire d’Orphée et Eurydice de manière humoristique, avec des dieux de l’Olympe qui interviennent dans l’intrigue pour leur propre amusement. La musique est légère et entraînante, avec des airs célèbres comme »‘Galop infernal d’Orphée aux Enfers » repris et arrangé en »French cancan » de 1868.
De plus, les opérettes Fantasy ont souvent des chansons entraînantes et joyeuses qui restent dans la tête des auditeurs bien après le spectacle.
« Le Voyage dans la Lune » de Jacques Offenbach : Cette opérette en quatre actes d’Offenbach, créé en 1875, qui suit les aventures d’un groupe d’astronomes français qui voyagent vers la lune et rencontrent des créatures étranges. L’opéra est connu pour son utilisation innovante de la technologie théâtrale de l’époque et sa musique légère et joyeuse.
»Sadko » de Rimski-Korsakov basé sur la légende russe de Sadko, un musicien qui tombe amoureux de la fille du tsar de Rytsar. Il doit relever un défi pour gagner sa main, ce qui l’entraîne dans un voyage fantastique pour trouver un oiseau de feu rare et magique. La musique de l’opéra est connue pour ses mélodies lyriques et ses harmonies colorées, avec la célèbre « Le sommeil se promenait sur la rive » comme point culminant.
« The Sorcerer » de Gilbert et Sullivan : Cette opérette met en scène un sorcier qui utilise ses pouvoirs pour changer l’amour des personnages principaux. L’histoire est remplie de magie et de potions d’amour, ainsi que de personnages comiques et de chansons entraînantes.
« Le Roi d’Ys » est un opéra romantique en trois actes d’Édouard Lalo, créé en 1888. L’histoire se déroule dans la ville fictive d’Ys, qui est submergée par la mer en raison de la colère des dieux. L’opéra est célèbre pour son ouverture orchestrale dramatique et sa musique lyrique et expressive.
»L’Etoile » – Cette opérette fantastique d’Emmanuel Chabrier raconte l’histoire d’un roi qui doit sacrifier une de ses femmes pour sauver son peuple d’une malédiction. L’opérette inclut des personnages tels que le dieu Hérode et la déesse Vénus.
En somme, la Fantasy a su offrir un nouveau souffle à l’opérette en créant des histoires fantastiques et amusantes qui ont su captiver les publics. La Fantasy est un genre littéraire qui a su s’imposer dans l’opéra avec succès, et ce, depuis longtemps. Les opéras Fantasy sont souvent remplis de personnages mythiques et de créatures magiques, avec des quêtes épiques pour sauver des royaumes, des princesses en détresse et des trésors fabuleux. Les œuvres modernes telles que « The Lord of the Rings » et « Harry Potter » ont également trouvé leur place dans le monde de l’opéra, attirant ainsi de nouveaux publics. Quel que soit votre goût en matière d’opéra ou de Fantasy, il y a probablement une œuvre fantastique qui saura vous captiver.
L’art féérique de John Bauer: plongez dans le monde des contes suédois
John Bauer est un illustrateur suédois connu pour son travail dans le domaine du conte de fées et du folklore scandinave. Né en 1882 à Jönköping, en Suède, Bauer est considéré comme l’un des plus grands illustrateurs suédois de tous les temps. Bauer a étudié à l’École d’Art de Stockholm avant de se lancer dans sa carrière d’illustrateur. Ses premiers travaux ont été publiés dans des magazines et des livres pour enfants suédois, mais c’est grâce à ses illustrations pour les contes de fées que Bauer est devenu célèbre.
Ses illustrations sont souvent associées aux histoires de trolls, de fées et de lutins. Ses dessins sont empreints d’une atmosphère magique et mystérieuse, avec des personnages souvent présentés en harmonie avec la nature. Bauer a également utilisé des techniques de dessin sophistiquées, telles que la juxtaposition de couleurs vives et sombres, pour donner vie à ses illustrations.
Bauer a illustré de nombreux livres tout au long de sa carrière, mais c’est sa collaboration avec l’auteur Elsa Beskow qui est la plus célèbre. Ensemble, ils ont créé plusieurs livres pour enfants, tels que « The Sun Egg » et « The Tale of the Little, Little Old Woman ».
Malheureusement, la carrière de Bauer a été brutalement interrompue en 1918, lorsqu’il est décédé dans un accident de bateau avec sa femme et leur fils. Il avait seulement 36 ans.
Bien que sa carrière ait été courte, l’héritage de Bauer continue d’être célébré. Ses illustrations sont toujours populaires en Suède et ont été présentées dans de nombreuses expositions à travers le monde. Les œuvres de Bauer sont un témoignage durable de sa contribution à la culture scandinave et à l’illustration pour enfants.
Son style
Bauer était un maître dans l’utilisation de l’aquarelle et de la gouache, créant des paysages oniriques et somptueux avec une palette de couleurs douces et subtiles. Son style est reconnaissable par l’utilisation de lignes fines et précises pour décrire les détails complexes des costumes, des arbres et des rochers, tout en utilisant des textures et des motifs pour ajouter de la profondeur et de la dimension à ses illustrations. L’art de Bauer a influencé de nombreux artistes et illustrateurs, et il est considéré comme l’un des plus grands représentants de l’Âge d’Or de l’illustration suédoise.
Roman de Nadège Da Rocha. Actu SF, 22 février 2023.
Résumé
Elles ne pardonneront jamais à l’Olympe. Les dieux vont enfin payer !
L’ère des faux-semblants est révolue. Pandore est prête à traverser le monde pour se venger de Zeus et des dieux qui l’ont condamnée à la honte et à la culpabilité. À ses côtés, elle trouvera deux alliés inattendues, piégées comme elle par la malice de l’Olympe : Méduse et Arachné, deux monstres qui veulent prouver qu’elles sont bien plus que cela. Leur épopée vengeresse les mènera jusqu’aux Enfers, où elles comprendront que les dieux disparaissent déjà mystérieusement… Le temps leur est compté !
Brian Froud est un illustrateur britannique connu pour ses illustrations fantastiques et ses peintures surréalistes. Il est né en 1947 à Winchester, Angleterre, et a commencé sa carrière dans l’illustration en 1970 en travaillant pour des magazines et des livres pour enfants.
Froud est surtout connu pour son travail en collaboration avec le réalisateur Jim Henson sur les films « Labyrinte » et « Dark Crystal ». Il a également travaillé sur d’autres films fantastiques tels que « Little Nemo: Adventures in
Slumberland » et « Peter Pan ». Ses illustrations ont été utilisées pour des produits dérivés tels que des figurines, des cartes et des posters.
Froud a également publié plusieurs livres de peinture et d’illustration, notamment « Les Fées » et « The World of the Dark Crystal », qui présentent son travail en détail et donnent un aperçu de son processus créatif. Ses illustrations sont caractérisées par leur style surréaliste, leur attention aux détails et leur utilisation de couleurs vives pour donner vie à ses créatures fantastiques.
Aujourd’hui, Froud continue de travailler sur des projets d’illustration et de peinture, ainsi que sur des projets de film. Ses travaux sont appréciés dans le monde entier pour leur originalité et leur élégance, et il est considéré comme l’un des plus grands illustrateurs de Fantasy de notre époque.
Brian Froud est un artiste talentueux et un créateur visionnaire, dont le travail a inspiré des générations d’artistes et de fans de la culture fantastique. Ses illustrations sont des chefs-d’œuvre uniques qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de l’art fantastique.
Son style
Le style de Froud se caractérise par une approche imaginative et fantastique de la forme humaine, ainsi que par une utilisation judicieuse des couleurs et des textures. Il a une manière unique de représenter les personnages de fantasy, souvent en leur donnant des traits physiques exagérés et en jouant avec les proportions. Ses œuvres ont une qualité ludique qui leur est propre, et il est souvent évident qu’il y a une part d’enfance en lui qui nourrit son imagination. Froud utilise une variété de médiums pour créer ses œuvres, y compris l’aquarelle, l’acrylique et l’encre. Ses couleurs sont souvent vibrantes et vives, avec des tons chauds et terreux, donnant à ses images une qualité organique et naturelle. Il a également une capacité à créer des textures réalistes à travers des détails subtils, ajoutant de la profondeur et de la texture à ses images.
Un Monde de Chimère 